Jonathan Nott direction
Maria João Pires piano

Claude Debussy
Pelléas et Mélisande, suite symphonique (réalisation de Jonathan Nott)
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 4 en sol majeur, op. 58

Les interludes orchestraux que Debussy composa en hâte pour faciliter les changements de décors de son opéra Pelléas et Mélisande font partie de ses meilleures pages instrumentales. Ils donnèrent envie à plusieurs chefs d’orchestre amoureux de la partition de les amplifier en orchestrant des parties entières de l’opéra sous forme de suite symphonique. Après Leinsdorf, Constant, Monteux, Barbirolli et, plus récemment, Abbado et Altinoglu, Jonathan Nott présente son propre travail en première mondiale. Ce nouvel arrangement permettra d’entendre le drame grâce à une sélection minutieuse d’instruments reprenant les leitmotivs chantés par les divers personnages du drame de Maurice Maeterlinck. Pour son retour dans nos concerts, Maria João Pires a choisi le Concerto n° 4 de Beethoven qui mélange si bien le brio et la secrète révolte avec son andante contemplatif et lourd d’émotion.

Matthieu Schweyer direction
Karine Mkrtchyan soprano
Carine Séchaye mezzo-soprano
Gilles Bersier ténor
Marc Mazuir baryton-basse

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 9

Stephan MacLeod basse et direction
Sandrine Piau soprano
Alex Potter alto
Thomas Hobbs ténor

Friedrich Haendel
Messiah

Le Messie de Haendel est, pour de très bonnes raisons, l’une des œuvres les plus belles mais aussi les plus célèbres et les plus jouées et chantées du patrimoine musical occidental. Gli Angeli Genève planifie de le donner chaque année au mois de décembre au Victoria Hall, et même deux fois cette saison, avec une merveilleuse brochette de solistes vocaux menés par Sandrine Piau. Nous, musiciens, y retournons toujours avec fascination et en nous demandant comment une telle succession de morceaux à succès, comment un livret fait d’extraits aussi disparates des premières traductions en anglais de la Bible, peuvent former ensemble un tout aussi parfait et intangible. On peut être tenté de réduire l’œuvre à l’Hallelujah le plus connu de l’histoire ou à quelques airs et chœurs qui sont parmi les plus fredonnés au monde, mais c’est bien dans l’exceptionnelle qualité de sa structure, dans l’intelligence avec laquelle Jenkins et Haendel parviennent à raconter toute la vie du Christ en 140 minutes seulement, et dans la synthèse ainsi réalisée de toute une année liturgique de louanges et de cantiques religieux que se situe le secret du succès éternel de l’Oratorio des oratorios, du King of kings.

Vincent Monteil direction
Les solistes Raphaëlle Farman, Jacques Gay, Lysa Menu, Victoire Lepercq, Bastien Rey et Chrystel Raccurt
Les choristes de la Comédie Lyrique Romande

Aznavour, Piaf, Bernstein, Village People, Elton John, Cole Porter, Claude François, Claude-Michel Schönberg, Offenbach, Verdi, Johnny Hallyday, etc.

Diego Fasolis direction
Lydia Teuscher soprano
Lucia Cirillo alto
Bernhard Berchtold ténor
Klaus Mertens basse-baryton

Johann Sebastian Bach
Oratorio de Noël, BWV 248, cantate n° 1 «Am ersten Weihnachtstag»
Oratorio de Noël, BWV 248, cantate n° 2 «Am zweiten Weihnachtstag»
Oratorio de Noël, BWV 248, cantate n° 3 «Am dritten Weihnachtstag»
Oratorio de Noël, BWV 248, cantate n° 6 «Am Epiphaniasfest»

Bach a conçu son Oratorio de Noël comme un tout cohérent sous la forme de six cantates destinées à être jouées durant les treize jours liturgiques du temps de Noël en réutilisant selon son habitude des compositions antérieures. N’oublions pas que les compositeurs de ce temps-là ne s’attendaient pas à être rejoués, ce qui explique les fréquents réemplois que Bach fit de sa propre musique pour ne pas perdre son travail. Il puisa pratiquement dans tous les chœurs d’ouverture et toutes les arias dans ses œuvres profanes et sacrées assez récentes. Toutefois, le génie de Bach et la patine du Temps ont gommé toute trace de disparité en donnant au procédé de la parodie l’illusion d’une œuvre entièrement écrite pour l’occasion. Diego Fasolis a choisi de présenter quatre cantates. La première est écrite pour le matin de Noël en saluant «le plus grand des Rois», la deuxième évoque l’annonciation aux bergers dans une ambiance très pastorale. La troisième cantate est le moment d’adoration des bergers alors que la sixième conclura notre programme avec l’adoration des Rois mages d’une manière brillante avec forces trompettes et timbales dans une joyeuse exaltation.

Œuvres de Johann Sebastian Bach. Le détail du programme sera présenté par Sir Schiff le soir du concert.

Raphaël Merlin, direction
Mourad Merzouki, chorégraphie
Musique classique et hip-hop en un seul concert ? C’est le programme que proposent l’Orchestre de Chambre de Genève et la Compagnie Käfig. Les chorégraphies de Mourad Merzouki seront portées par des extraits de la Symphonie n°7 de Beethoven (dont le deuxième mouvement a été décrit comme une « apothéose de la danse »), de la brillante symphonie « Italienne » de Mendelssohn, mais aussi de Caravan, standard du jazz de Duke Ellington. Figure du mouvement hip-hop depuis le début des années 1990, Merzouki a étoffé son langage artistique au contact de multiples disciplines. Explorant la danse hip-hop dans tous ses styles, il y fait aussi se greffer de nombreuses autres formes artistiques afin d’étendre les possibilités d’expression de cet art, sans perdre de vue ses origines.

Au programme
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 7 en la majeur op. 92, Scherzo
Symphonie n° 7 en la majeur op. 92, 2e mouvement
Igor Stravinsky Concerto en ré pour cordes, Arioso
W.-A. Mozart
Symphonie n° 33 en si majeur K. 319, Finale
Symphonie n° 29 en la majeur, K. 201, Menuet
Raphaël Merlin "Misirlou" - Pulp Fiction
Felix Mendelssohn
Symphonie n° 4 en la majeur op. 90 "Italienne", 2e mouvement
Symphonie n° 4 en la majeur op. 90 "Italienne", Finale
Gabriel Pierné Preludio
Serge Prokofiev Symphonie n° 1 en ré majeur op. 25 "Classique", Finale
Duke Ellington (arr. Raphaël Merlin) Caravan

Parlons musique !

En partenariat avec la Bibliothèque de la Cité, participez à un Atelier d’initiation à la danse urbaine, avec Positive Soul et Breakin Flavors, deux acteurs phares de la scène hip-hop suisse.
Dimanche 10 décembre, de 14h à 16h, Bibliothèque de la Cité
Dès 6 ans, sur inscription.

Gregory Ahss violon et direction
Kian Soltani violoncelle

Robert Schumann
Ouverture, Scherzo et Finale, op. 52
Concerto pour violoncelle en la mineur, op. 129
Felix Mendelssohn
Symphonie n° 4 en la majeur, op. 90 ≪Italienne≫

Tigran Hamasyan piano
Avishai Cohen trompette

Sous le haut patronage de l’ambassade et de la Mission permanente de la République d’Arménie en Suisse, l’association AVETIS présente le plus grand pianiste de jazz arménien, gagnant du concours de piano du Montreux Jazz Festival.

Jean-Pierre Chevailler direction

Violonissimo & Camerata Alegria
Hong Anh Shapiro et José Brito direction artistique
Camille Berthollet soliste (violon et violoncelle)
Julie Berthollet soliste (violon)
Au programme: Les grands tubes de la musique classique revisités: Vivaldi, Paganini, Kreisler, Haendel, Brahms

Concert du Réveillon de Noël, avec: Matthieu Schweyer, Pierre Vincent, Karine Mkrtchyan, Armine Mkrtchyan, Xavier Dami, Sofi Darbinyan, Olivier et Yoko Grimm, Jérémie Broccard, Marc Mazuir, Juliette Galstian, Suzanne Husson, Pascal Chenu, Michèle Lubicz, Nicolas Comi, Les Frères de Swing, Olta Thasko, Olivier Laville, Sacha Michon, Claude Darbellay, Michèle Courvoisier, Larrissa Rosanoff, Alida Barbasini, Virginia Sirolli et l’Octuor Edith Ioja

Tous les personnages représentés dans ses opéras correspondent à cette image de la vérité, à l’époque comme aujourd’hui. Bien que nous ayons fêté en 2013 le bicentenaire de la naissance de ce grand compositeur, les émotions de ses œuvres gigantesques ne nous quittent pas, elles continuent d’être représentées de manière aussi vivante aujourd’hui que si nous étions avec lui à son époque.

Il s’est beaucoup investi pour son pays. Dès 1842, le chœur «Va pensiero» de l’opéra Nabucco est devenu l’hymne officieux de l’Italie. En 1874, Giuseppe Verdi a été nommé sénateur d’Italie. Dans sa musique, Giuseppe Verdi nous montre de manière géniale le grand amour et en même temps la tragédie dans des représentations comme Violetta Valery de La Traviata, Aida ou Rigoletto. Ses œuvres sont empreintes d’une grande passion et d’un grand lyrisme, mais aussi d’humour et d’esprit. Tout cela s’exprime lors de ce magnifique concert.

Au programme, nous entendrons les fragments les plus populaires et les plus célèbres de ses représentations d’opéra dans le monde entier, comme La Traviata, Rigoletto, Aida, Il Trovatore, Nabucco, Vespri siciliani…

Les airs, duos et ensembles célèbres dans le monde entier, ainsi que les chœurs enchanteurs avec le célèbre «Va pensiero» de l’opéra Nabucco et la «Marche triomphale» d’Aida, en harmonie avec la scénographie, les costumes fantastiques et la chorégraphie originale, forment un tout dans un spectacle inoubliable.

Le GALA GIUSEPPE VERDI est une production européenne: l’orchestre et le chœur de l’OPÉRA POLSKA – fondé en 1989 par le maestro Marek Tracz en collaboration avec la télévision de Wroclaw – sont composés des meilleurs musiciens et chanteurs des grandes maisons d’opéra de Pologne et d’autres pays.

Que serait le monde de la musique sans les opéras La Traviata ou Aida? Aucun compositeur italien n’a laissé un héritage musical aussi riche que celui de Giuseppe Verdi!

Quelques critiques:
«Un feu d’artifice musical plein de passion […]. Marek Tracz a préparé ce spectacle lyrique de manière remarquable et l’a dirigé avec beaucoup de passion […] ce qui a valu aux artistes d’être longuement ovationnés par les quelque 1000 personnes présentes dans le public […].»
– Main Echo

«Solistes et concert grandioses […] deux heures d’opéra grandiose […] un vrai régal pour les oreilles et les yeux […]. Un chœur sensationnel dans ‘Zitti, zitti’ […].»
– Münchner Merkur

«Un gala verdien inoubliable […] ce n’est pas un concert habituel, c’est un magnifique spectacle lyrique […] le public a obtenu ce qu’il espérait: un peu d’illusion, de l’humour et un formidable divertissement […].»
– Süddeutsche Zeitung

Saluée par 34 ans de succès et 5 millions de spectateurs dans le monde, cette production a été largement ovationnée dans les plus grandes salles d’Europe: Musikverein de Vienne, Concertgebouw d’Amsterdam, Philarmonik de Berlin, Musikhalle de Hambourg, Auditorium Parco della Musica de Rome, Gran Teatre del Liceu et Palau de la Música à Barcelone, Théâtre royal et Auditorium national de Musique de Madrid, etc.

Le programme, inspiré de l’événement musical traditionnel qui se déroule chaque année à Vienne, comprend les titres les plus connus du roi de la valse, Napoléon, Fête des fleurs, La Valse de l’empereur ou Champagne. Vous ne manquerez pas la valse la plus célèbre de toutes, Le Beau Danube bleu ou la Marche de Radetzky, qui, généralement accompagnée des applaudissements en rythme du public, clôture d’ordinaire la soirée.

Ce concert est l’un des événements les plus attendus de la saison musicale, en raison du climat de fête extraordinaire qui l’entoure et de l’énorme participation d’un public qui, année après année, remplit les salles. Inutile de préciser que les entrées sont très recherchées et s’épuisent très vite car c’est le cadeau idéal pour Noël. Réservez vite la vôtre.

Un voyage intense à travers ces bandes sonores qui nous ont le plus émus.
Des mélodies universelles qui nous ont fait rire, pleurer, rêver, souffrir et bondir de nos sièges, qui font déjà partie de la mémoire collective et qui prennent aujourd’hui vie en dehors des salles de projection.

L’héroïsme de Star Wars, l’audace d’Indiana Jones et la magie de Harry Potter ont inspiré John Williams pour créer certaines des musiques de film les plus appréciées de tous les temps. Il a travaillé main dans la main avec Steven Spielberg et a composé la musique qui accompagne la quasi-totalité des œuvres du réalisateur.

Depuis les années 1980, Zimmer a fourni une musique merveilleuse pour des superproductions, telles que Gladiator, Inception, Sherlock Holmes, Pirates des Caraïbes, la trilogie The Dark Knight et le film le plus primé à plusieurs reprises Le Roi Lion, ainsi que de nombreuses autres projections de films de cinéma et de télévision.
Hans Zimmer a créé des mondes sonores scintillants qui évoquent des époques allant de la Rome antique à un futur lointain.

Antonino Fogliani direction
Julie Fuchs soprano

Wolfgang Amadeus Mozart
Les Noces de Figaro :
• ouverture KV 492
• récitatif et air de Suzanna, acte IV n° 27, «Giunse al fin… Deh, vieni, non tardar»
Gioacchino Rossini
Le Siège de Corinthe :
• ouverture
• air de Pamyra, acte III n° 12, «L’heure fatale approche… Juste ciel»
Il Barbiere di Siviglia, cavatine de Rosina, acte I n° 5, «Una voce poco fa…» (versions en fa majeur et mi majeur)
Charles Gounod
Roméo et Juliette, valse de Juliette «Je veux vivre…»
Franz von Suppé
Cavalerie légère, ouverture
Giacomo Puccini
Capriccio sinfonico
La Bohème, valse de Musetta «Quando m’en vo…»

Sakari Oramo direction

Jean Sibelius
Symphonie n° 3 en ut majeur, op. 52
Symphonie n° 1 en mi mineur, op. 39

Chœur et Orchestre OPERAMI
Maîtrise de l’École internationale de Genève
Benoît Willmann direction
Madeline Alexander et Marion Decorvet mise en espace
Solistes:
Marion Decorvet
Hoël Troadec
Sacha Michon
Juliette Galstian
Benjamin Benda
Barbara Barandun
Justine Brun
Nicolas Sanchez-Vignaux
Tom Olschewski-Meyer
Héloïse Bossez
Margot Plantevin

Renaud Capuçon direction & violon

Richard Strauss
Métamorphoses, étude pour 23 cordes solistes
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour violon et orchestre n° 5 en la majeur, KV 219
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 1 en ut majeur, op. 21

Commande du mécène bâlois Paul Sacher à Richard Strauss alors exilé en Suisse à la suite de sa complaisance envers le régime nazi, les Métamorphoses pour 23 cordes solistes sont à la fois une extraordinaire étude pour cordes, d’une écriture dense et touffue, en même temps que le terrible constat de la fin d’un monde dans une Allemagne en ruines. Entièrement bâtie sur un motif de la «Marche funèbre» de la Symphonie héroïque de Beethoven, elle vient douloureusement témoigner de l’horreur de la guerre enfin achevée et du néant qu’elle a produit. Le reste du programme consacré à Mozart et à Beethoven vient encore renforcer la stupeur devant une civilisation capable du meilleur comme du pire. Appartenant encore au «Style galant» le Concerto pour violon n° 5, le plus développé des cinq, composés par Mozart, contient de séduisantes mélodies et un finale à la hongroise selon la mode de l’époque. Si la Symphonie n° 1 de Beethoven marche encore sur les traces brillantes de Haydn et de Mozart, elle n’en constitue pas moins le premier jalon d’une série qui allait conditionner toute l’histoire de la musique écrite après elle.

Philippe Béran direction
Annie Dutoit-Argerich récitante

Karol Beffa musique
Daniel Pennac texte (d’après son roman)
Commande de l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, de l’Orchestre de la Suisse Romande et de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse.

Grande première! Portés par Annie Dutoit-Argerich, Philippe Béran et l’OSR, les mots savoureux de Daniel Pennac sonneront à vos oreilles de la manière la plus douce grâce à la musique composée pour l’occasion par Karol Beffa. Un grand bonheur de retrouver ce texte incontournable depuis plusieurs générations!

Ensemble I Gemelli
Emiliano Gonzalez Toro, direction et ténor
Nuria Rial, Eleonore Pancrazi, Alix le saux, Natalie Perez, soprano
Xavi Sabata, Helen Charlston, alto
Zach Wilder, ténor
Fulvio Bettini, baryton
Nicolas Brooymans, Eugenio di Lieto, basse

Claudio Monteverdi, Les Vêpres de la Vierge

Les Vêpres de la Vierge de Monteverdi sont l’une des œuvres majeures de la musique vocale. Avec cette pièce, le compositeur bouleverse les codes de son époque. Entre moments d’intense recueillement et virtuosité éclatante, passant de l’intime au monumental, alternant des parties chorales et des pièces pour instruments solistes et petit ensemble, Les Vêpres montrent une diversité unique pour la Renaissance. Les deux Magnificat pour chœur qui terminent l’œuvre montrent bien cette volonté d’innovation : le premier est écrit dans le style traditionnel de l’époque, très épuré, sans accompagnement ; le second fait intervenir un ensemble de six instruments et s’oriente vers ce qui deviendra le style baroque, où l’on trouve plus de dissonances, des rythmes plus variés et plus de virtuosité.

Un voyage intense à travers ces bandes sonores qui nous ont le plus émus.
Des mélodies universelles qui nous ont fait rire, pleurer, rêver, souffrir et bondir de nos sièges, qui font déjà partie de la mémoire collective et qui prennent aujourd’hui vie en dehors des salles de projection.

L’héroïsme de Star Wars, l’audace d’Indiana Jones et la magie de Harry Potter ont inspiré John Williams pour créer certaines des musiques de film les plus appréciées de tous les temps. Il a travaillé main dans la main avec Steven Spielberg et a composé la musique qui accompagne la quasi-totalité des œuvres du réalisateur.

Depuis les années 1980, Zimmer a fourni une musique merveilleuse pour des superproductions, telles que Gliadiator, Inception, Sherlock Holmes, Pirates des Caraïbes, la trilogie The Dark Knight et le film le plus primé à plusieurs reprises Le Roi Lion, ainsi que de nombreuses autres projections de films de cinéma et télévision. Hans Zimmer a créé des mondes sonores scintillants qui évoquent des époques allant de la Rome antique à un futur lointain.

Piotr Anderszewski piano

Karol Szymanowski
Mazurkas, op. 50 (extraits)
Béla Bartók
Bagatelles, op. 6
Johann Sebastian Bach
Partita n° 1 en si bémol majeur, BWV 825

Le reste du programme sera communiqué ultérieurement.

La grande nuit de la guitare espagnole met en scène le cœur de l’Espagne. Avec une musique inspirée par la tradition et des mélodies lyriques, le timbre brillant de la guitare et son énergie rythmique capturent les sons espagnols et donnent l’impression qu’aucun autre instrument n’est capable de le faire.

La vedette du programme est le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, l’œuvre fétiche du guitariste Rolando Saad, qui l’a interprétée devant plus de deux millions de spectateurs et plus de 900 fois dans les principaux lieux de concert européens et avec des orchestres prestigieux, entre autres le Royal Philharmonic Orchestra de Londres. L’exécution vertueuse de Rolando Saad réussit à captiver et à transmettre au public l’esprit joyeux de l’œuvre et l’évocation des jours heureux dans les parcs d’Aranjuez, dans le plus beau dialogue écrit pour la musique entre la guitare et l’orchestre.

El Amor Brujo de Falla et Carmen de Bizet pour guitare et orchestre complètent cette nuit espagnole merveilleuse et magique.

Simon Trpčeski piano
Variations
Wolfgang Amadeus Mozart
Variations sur «Come un agnello», K 460
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Les Saisons, sélection
Ludwig van Beethoven
12 Variations sur un thème russe, WoO 71
32 Variations sur un thème en do mineur, WoO 80
Sergueï Prokofiev
Sonate n° 7 en si bémol majeur, op. 83, dite sonate «Stalingrad»

«Simon Trpčeski ou la grâce de la virtuosité»,
ResMusica, Agnès Simon, 2019
Salué pour sa puissante virtuosité, son approche profondément expressive et sa présence charismatique sur scène, le pianiste macédonien Simon Trpčeski revient à Genève après le concert mémorable de la saison passée avec Maxim Vengerov et Steven Isserlis.
Au programme du récital de la Saison Musika, un répertoire autour de la Variation, tiré de son dernier CD, salué par la critique, qui l’apprécie beaucoup, lui ayant décerné des Diapason d’Or et Editor’s Choice du Gramophone.
Lancé sur la scène internationale il y a vingt ans dans le programme BBC New Generation Artists, dans une carrière incroyablement rapide qui n’englobe aucune frontière culturelle ou musicale, Simon Trpčeski a collaboré avec plus d’une centaine d’orchestres sur quatre continents et avec les grands chefs d’orchestre actuels.
Plusieurs enregistrements ont reçu de prestigieux prix: Diapason d’Or, Gramophone: Editor’s Choice et Debut Album pour les concertos de Rachmaninov, Prokoviev et d’autres.

Info complètes sur www.musika-association.ch

Charles Dutoit direction
Janine Jansen violon

Maurice Ravel
Valses nobles et sentimentales, pour orchestre
Jean Sibelius
Concerto pour violon et orchestre en ré mineur, op. 47
Antonín Dvořák
Symphonie n° 9 en mi mineur, op. 95, dite «du Nouveau Monde»

Trois chefs-d’œuvre dans une même soirée! Maurice Ravel nous fait partager une fois de plus son amour pour la valse viennoise qui se retrouve dans nombre de ses œuvres. Toutefois, c’est Schubert qui lui sert ici de prétexte avec ses deux recueils de Valses nobles et sentimentales dont Ravel reprend le titre sans vraiment les citer. Ce tourbillon magnifiquement orchestré s’achève dans une sorte de rêve dans lequel les différents motifs viennent se dissiper comme autant de réminiscences de la vie. Violoniste lui-même, Sibelius laisse un Concerto en ré mineur d’une grande puissance instrumentale avec des motifs mélodiques ensorcelants. S’il s’est imposé lentement, c’est aujourd’hui un des piliers du grand répertoire. Dvořák composa sa célèbre Symphonie du Nouveau Monde lorsqu’il était directeur du conservatoire de New York. Se défendant d’avoir utilisé des thèmes indiens, il avouera avoir utilisé les «particularités de la musique des Noirs et des Peaux-Rouges en y ajoutant les ressources de l’orchestre moderne». Cette jeune nation bigarrée a inspiré au compositeur tchèque nostalgique de sa lointaine patrie une œuvre d’un puissant romantisme dominé par une vive émotion.

Victoria Giorgini mise en scène
Cedric Cassimo virtuose d’animation de sable
Charlotte Cassimo comédienne
Yann Longchamp sound artiste
Charlotte Soumeire soprano
Arnaud Mathey narrateur

Ce spectacle hors du commun marie l’art visuel rarissime de l’animation de sable, le théâtre et la musique. Le rideau s’ouvre et dévoile un grand écran. Une histoire se dessine dans le sable en temps réel. Puis le sable se fige dans un décor et fait naître les personnages du Petit Prince. Le public est alors entraîné dans une aventure pleine de rebondissements, d’émotions, entre le rêve et la réalité, composée de dix tableaux visuels et musicaux. Les interventions subtilement synchronisées des artistes ajoutent une profondeur particulière au spectacle, tel un film en trois dimensions sublimé par l’émotion de la musique.

Luis Semeniuk, piano
Marie-Jeanne Sunier, violon
Matthias Ernst, clarinette basse
Jérémy Vannereau, bandonéon
Maria de la Paz, chant

Le Cuarteto Tango Indigo, c’est le piano de Luis Semeniuk, le violon de Marie-Jeanne Sunier, la clarinette basse de Matthias Ernst et le bandonéon de Jérémy Vannereau. Ces quatre musiciens aux parcours très différents se sont retrouvés autour du tango argentin, et la croisée de leurs regards et expériences leur permet d’exprimer cette musique avec une approche et une sensualité nouvelles, alliées aux couleurs inédites créées par l’alliance particulière de leurs instruments. On trouve dans leur répertoire des arrangements de classiques, des pièces de compositeurs connus tels qu’Astor Piazzola, mais aussi des compositions de Luis Semeniuk. De leur complicité avec la chanteuse argentine Maria de la Paz est né un album, Acuarela Porteña, une nouvelle étape dans leur exploration du tango.

Jonathan Nott direction
Martha Argerich piano
Giuliano Sommerhalder trompette

Igor Stravinski
Tango, pour orchestre
Dmitri Chostakovitch
Concerto pour piano, trompette et orchestre à cordes n° 1 en ut mineur, op. 35
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 41 en ut majeur, KV 551, dite «Jupiter»

Né, comme notre soliste Martha Argerich, en Argentine, le tango s’est répandu sur toute la planète en devenant une des musiques les plus populaires. Cela n’a pas échappé à Stravinski qui en composa un dès son arrivée aux États-Unis. Créé en 1941 par Benny Goodman, le Tango de Stravinski, on s’en doute, ne suit pas vraiment la tradition, mais prend au contraire des chemins de traverse dans une atmosphère imaginée de toutes pièces. Le néoclassicisme mis à la mode par Stravinski semble être parvenu jusqu’aux oreilles du jeune Chostakovitch lorsqu’il composa son Concerto pour piano n° 1 auquel il adjoint une trompette solo malicieusement parodique. Le ton persifleur et l’humour débridé de Chostakovitch règnent en maître sur ce concerto devenu au fil des ans une de ses œuvres les plus jouées. «Modèle immortel et idéal de la symphonie» pour Mendelssohn, l’ultime Symphonie n° 41 de Mozart, intitulée «Jupiter» par un imprésario anglais qui avait le sens de la formule, étonne toujours par la perfection de son écriture. Sa portée poétique, son dynamisme, sa science du contrepoint en font tout simplement un des plus grands monuments de la musique occidentale.

Iván Fischer direction
Yefim Bronfman piano
Johannes Brahms
Danse hongroise n° 10 en fa majeur
Concerto pour piano n° 2 en si bémol majeur, op. 83
Danse hongroise n° 7 en fa majeur
Symphonie n° 2 en ré majeur, op. 73

Jürg Frey
Mobilité et mouvement

Avant-concert – 16h
Apéro-vernissage de l’installation visuelle de Catherine Bolle
Contrechamps souhaite étendre le champ de ses activités en s’associant avec des artistes issu·es des arts visuels sur certains concerts de la saison.
Pour la seconde année consécutive, nous avons le plaisir de collaborer avec des artistes suisses dont le travail résonne particulièrement aux propositions musicales qui rythment la saison.
Ainsi, à l’occasion de la création de l’œuvre de Jürg Frey, commande de Contrechamps, la plasticienne Catherine Bolle présentera au sein du Victoria Hall une installation jouant avec l’espace, le son et la transparence, créée spécialement pour la nouvelle œuvre du compositeur.
Concert – 17h
Programme
Jürg Frey
Mobilité et mouvement (création)
pour ensemble instrumental (commande de Contrechamps)

Distribution
Antoine Françoise direction des répétitions
Catherine Bolle installation d’art visuel
Ensemble Contrechamps

Partenaires
Loterie Romande
Fondation Ernst Göhner Stiftung
Fondation Sandoz
Pro Helvetia
Le Courrier
Music Pass
Ville de Genève

Joshua Bell violon
Shai Wosner piano

Johannes Brahms
Sonate pour violon et piano n° 2 en la majeur, op. 100
Franz Schubert
Fantaisie en ut majeur pour violon et piano, op. 159, D. 934
Piotr Ilitch Tchaïkovski
Souvenir d’un lieu cher, pour violon et piano, op. 42
Igor Stravinsky
Divertimento (Le Baiser de la fée)

Adam Hickox direction
Geoffroy Perruchoud présentation

Œuvres de Klaus Badelt, Georg Friedrich Haendel, Chris Hazell, Wolfgang Amadeus Mozart, Alfred Reed, Philip Sparke, Zequinha de Abreu

Il va souffler un vent de folie sur le Victoria Hall! Événement rare: ce sont les instruments des familles des bois, cuivres et percussions qui sont mis à l’honneur dans un programme éclectique et explosif, sous la baguette du très jeune chef anglais Adam Hickox.

Peter Eötvös direction
Xavier de Maistre harpe

Peter Eötvös
Reading Malevich, pour orchestre
Concerto pour harpe (première suisse et co-commande: Orchestre Philharmonique de Radio France, Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande, Musikverein Wien, Casa da música Porto, NHK Symphony Orchestra Tokyo)
Michael Jarrell, compositeur en résidence
Sechs Augenblicke, pour orchestre (première suisse)
Zoltán Kodály
Háry János Suite

Épaulé par les musiciens de l’OSR, l’Orchestre de la Haute école de musique de Genève aura la chance de travailler avec le grand compositeur hongrois Peter Eötvös qui dirigera deux de ses œuvres. Avec Reading Malevich, il s’est donné pour tâche de transformer une image, un événement optique, en musique en s’inspirant d’une toile de Malevich. Son Concerto pour harpe, écrit tout spécialement pour notre soliste Xavier de Maistre, un des plus grands harpistes du monde, résulte d’une commande conjointe de l’OSR avec cinq autres grands orchestres internationaux. On découvrira aussi en première audition suisse les Sechs Augenblicke de Michael Jarrell, notre compositeur en résidence. Créée en 2022 à Nantes et à Angers par l’Orchestre National des Pays de la Loire qui l’avait commandée, cette pièce pour grand orchestre s’inspire des Six moments musicaux de Schubert mais dans le langage propre au compositeur genevois qui y déploie une belle maîtrise des timbres de l’orchestre auxquels il joint un piano et un célesta. Le concert s’achèvera avec la Háry János Suite de Zoltán Kodály, petit chef-d’œuvre d’humour racontant l’histoire d’un hussard un brin mythomane.

Marin Alsop direction
Alexander Malofeev piano

John Adams
Fearful Symmetries, pour orchestre
George Gershwin
Rhapsody in blue, pour piano et orchestre (orchestration Ferde Grofé 1926)
Aaron Copland
Fanfare for the Common Man
Joan Tower
Fanfare for the Uncommon Woman
Samuel Barber
Symphonie n° 1 en un mouvement, op. 9

Ce programme 100% «Made in America» est proposé par une des plus grandes cheffes d’aujourd’hui qui fait ses débuts à l’OSR. Construit autour de la Rhapsody in blue de George Gershwin, il nous fera découvrir les Fearful Symmetries que John Adams écrivit en 1988 en s’inspirant des dessins animés et de la musique pour films muets, dans un esprit parodique assumé à prendre au second degré. La Fanfare for the Common Man (Fanfare pour un homme ordinaire) a été commandée à Aaron Copland à l’occasion de l’entrée en guerre des États-Unis pour être jouée au début de chaque concert pendant cette période. Dédiée à Marin Alsop, la Fanfare for the Uncommon Woman (Fanfare pour une femme pas ordinaire) est la réponse féminine de la compositrice Joan Tower à l’œuvre de Copland dont elle reprend l’instrumentation. Samuel Barber a composé sa Symphonie n° 1 (en un mouvement) en 1936 en la dédiant au compagnon de sa vie, le compositeur Gian Carlo Menotti. S’inspirant de la Symphonie n° 7 de Sibelius elle aussi en un seul mouvement, elle repose sur trois thèmes qui conservent leur caractère propre tout au long de la partition dans un langage néoromantique immédiatement accessible.

Jonathan Nott direction
Martin Fröst clarinette & artiste en résidence

Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour clarinette et orchestre en la majeur, KV 622
Anton Bruckner
Symphonie n° 2 en ut mineur (version 1877)

Bruckner est désormais entré au répertoire de l’OSR depuis l’enregistrement de ses neuf symphonies sous la direction de Marek Janowski. Grand brucknérien lui aussi, Jonathan Nott a choisi la Symphonie n° 2 en ut mineur, une des plus sous-estimées du compositeur, pour ce concert commémorant le bicentenaire de sa naissance. C’est pourtant la première réalisation majeure d’Anton Bruckner. Composée une dizaine d’années avant son passage à Genève où il viendra se produire comme organiste, cette symphonie porte la marque du deuil de sa sœur bien-aimée qui vivait avec lui et qui le laisse «complètement déboussolé». L’Adagio est une des plus belles illustrations de la méditation brucknérienne avant un finale orageux révélateur de ses violents conflits intérieurs. Ce concert autrichien accueillera notre musicien en résidence, le clarinettiste Martin Fröst, dans le sublime Concerto en la majeur, une des dernières œuvres de Mozart qui exploite tous les registres et les possibilités expressives de l’instrument d’une manière inconnue jusqu’alors.

Stephan MacLeod, direction et basse
Aleksandra Lewandowska soprano
William Shelton alto
William Knight, Olivier Coiffet, Andrew Tortise ténors
Marc Mauillon baryton

Guillaume de Machaut La Messe de Nostre Dame
Igor Stravinsky Messe, pour choeur mixte et double quintette à vent
Carlo Gesualdo Tres sacrae cantiones (complétées par Igor Stravinsky), pour chœur mixte a cappella
Carlo Gesualdo Madrigaux
Igor Stravinsky Monumentum pro Gesualdo di Venosa ad CD annum

Bien que six siècles de musique les séparent, les œuvres de Machault, Gesualdo et Stravinsky choisies par l’Orchestre de la Suisse Romande et Gli Angeli Genève sont intimement liées. Dans les années 1940, Stravinsky est fasciné par les musiciens du 14e siècle, et c’est en particulier la Messe de Notre Dame qui inspirera la composition de sa propre messe. Le madrigal, lui, est né au 16e siècle d’une volonté d’exprimer les sentiments à travers un texte poétique, mais aussi par la façon dont il est chanté. Le Monumentum pro Gesualdo, créé pour les 400 ans de la naissance de Gesualdo, est une orchestration par Stravinsky de trois madrigaux du compositeur italien. C’est un passionnant dialogue entre trois périodes de la musique que nous offrent ces deux ensembles phares de la scène genevoise pour leur première collaboration.

Grigory Sokolov piano

Le programme sera communiqué ultérieurement.

François-Xavier Roth direction
Marie Nicole Lemieux contralto
Andrew Staples ténor

Jean-Philippe Rameau
Les Indes galantes, suite
Gustave Mahler
Le Chant de la terre, symphonie pour ténor, alto et orchestre

Jun Märkl direction
Khatia Buniatishvili piano

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Concerto pour piano n° 1, op. 23
Antonín Dvořák
Symphonie n° 8, op. 88

Pinchas Zukerman violon
Amanda Forsyth violoncelle
Shai Wosner piano

Robert Schumann
Phantasiestücke, op. 88 (trio)
Camille Saint-Saëns
Piano Trio en fa majeur, op. 18
Ludwig van Beethoven
Piano Trio en ré majeur, op. 70, n° 1, «Les Esprits»
«Certaines personnes restent éternellement jeunes… Zukerman demeure le jeune virtuose que l’on a toujours connu: plein de ressources et d’expressivité, captivant sur le plan musical, impeccable sur le plan technique, doué d’une grande aisance. Comme d’habitude, ce fut un grand plaisir de l’écouter. » The Los Angeles Times
Avec cinquante ans de carrière, Pinchas Zukerman est l’un des musiciens les plus recherchés et polyvalents de la sphère classique. Reconnu mondialement pour son art, Zukerman est une source d’inspiration pour les jeunes musiciens. Dans un effort continu pour motiver les nouvelles générations par l’éducation et la sensibilisation, le célèbre violoniste, altiste, chef d’orchestre et chambriste a formé, en 2002, avec quatre protégés, un quintette à cordes appelé Zukerman Chamber Players. Le quintette a accumulé un nombre impressionnant de tournées internationales avec près de deux cents concerts et quatre disques pour les labels CBC, Altara et Sony.
Le Zukerman Trio a émergé des Zukerman Chamber Players en 2013 avec Amanda Forsyth au violoncelle et le jeune pianiste Shai Wosner. Depuis lors, l’ensemble s’est produit dans le monde entier au Japon, en Chine, en Australie, en Espagne, en Italie, en France, en Hongrie, au Canada, en Afrique du Sud, en Russie et en Allemagne. Le trio est invité régulièrement par les festivals américains, dont Ravinia, Tanglewood, Aspen, Bravo! Vail et Banff et les festivals européens à Édimbourg, à Verbier et au Schleswig-Holstein.
L’association Musika présente pour la première fois à Genève Pinchas Zukerman et son trio.

David Garrett violon
Franck van der Heijden guitare
Rogier van Wegberg basse
ICONIC Tour 2024
Au programme: Vivaldi, Schubert, Dvořák, Mozart, Kreisler, Fauré, Saint-Saëns…
David Garrett est un violoniste renommé et un artiste croisé classique qui a captivé le public du monde entier avec son jeu virtuose et ses performances dynamiques.
Après sa tournée «Alive-my Soundtrack» en 2022 avec 32 concerts dans 11 pays, David Garrett ouvre un nouveau chapitre avec ICONIC.
ICONIC s’inspire de violonistes légendaires dont les joyaux et les mélodies soul ont ravi David Garrett dans son enfance. La musique de Bach, Dvořák, Gluck, Kreisler, Mendelssohn et Schumann, pour n’en citer que quelques-uns, peut être entendue dans de nouveaux arrangements pour violon, guitare et orchestre (de Franck van der Heijden et David Garrett). David Garrett jouera le programme pour la première fois en trio avec guitare et basse en concert.
«Malheureusement, beaucoup de belles œuvres des premiers jours des grands virtuoses sont tombées dans l'oubli», déclare David. «C’est pourquoi cela signifie d’autant plus pour moi d’avoir aujourd’hui l’opportunité de redonner vie à toutes ces belles pièces.»
Avec son talent prodigieux, sa présence électrisante sur scène et son mélange unique de styles musicaux, David Garrett livrera une performance inoubliable à Genève. Un concert à ne pas manquer!

Daniele Gatti direction

Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 4 en si bémol majeur, op. 60
Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 «Pastorale»

Nikolaï Lugansky piano

Sergueï Rachmaninov
Variations sur un thème de Chopin, op. 22
5 Préludes, op. 23
Richard Wagner/Nikolaï Lugansky
4 scènes de Götterdämmerung
Richard Wagner/Franz Liszt
Mort d’Isolde, extrait de Tristan et Isolde, transcription pour piano, S. 447

Benoît Willmann direction
Thierry Bilisko comédie
Nicolas Dufour comédie
Bernard Friot texte

Camille Saint-Saëns et Jean-François Verdier
Le Carnaval «gastronomique» des animaux (commande: Orchestre Victor Hugo Franche-Comté)

La cuisine musicale, vous connaissez? Bienvenue à Lionville pour son grand concours annuel! Si c’est bien les incontournables lions, coqs et autres tortues et hémiones illustrés par Camille Saint-Saëns qui sont en cuisine, les plats originaux, eux, ont été nouvellement imaginés par Jean-Francois Verdier. Attention, un petit malin aurait empoisonné un plat… mais lequel?

Diego Innocenzi, orgues
Choeur des Collèges de Genève
Mi-Young Kim, direction
Mayako Ito, Daria Mykolenko, Clarissa Reali, Célia Cornu Kinzer, Sopranos
Varduhi Khachatryan, Céline Villalba, Valérie Pellegrini, Zoé Vauconsant Massicotte, Altos
Jaime Caicompai, Marin Yonchev, Georgi Stredkov, David Webb, Ténors
Sebastià Peris, Thibault Gerentet, Seongho Han, Markus Hollop, Basses

William Walton Jubilate Deo, Crown Imperial (Coronation March, 1937)
Charles Gounod Jérusalem ! (Extrait de Gallia), Marche funèbre d’une marionnette
Benjamin Britten Te Deum in C, Rejoice in the Lamb op. 30
Edward Elgar Ave Verum op. 2 n°1, Pomp and Circumstance op. 39 n°1

Musiques anglaises pour chœur et orgue
Titulaire de l’orgue du Victoria Hall, Diego Innocenzi se donne pour mission de transmettre sa passion à de nouvelles générations de musiciens, et de faire découvrir toutes les facettes de l’orgue au public genevois. Un orgue, ce sont des dizaines de tuyaux de tailles différentes que l’on fait habituellement sonner avec un clavier et un pédalier ; il existe cependant d’autres manières de le faire chanter, et c’est ce que ce concert participatif compte explorer. L'ensemble vocal de solistes Musikaïros, dirigé par Mi-Young Kim, associe les voix aux tuyaux pour un programme mettant à l'honneur la musique anglaise.

Tugan Sokhiev direction
Haochen Zhang piano

Anatoli Liadov
Le Lac enchanté, op. 62
Sergueï Prokofiev
Concerto pour piano et orchestre n° 3 en ut majeur, op. 26
Dmitri Chostakovitch
Symphonie n° 9 en mi bémol majeur, op. 70

Ce beau programme russe s’ouvrira avec Le Lac enchanté de Liadov, une pièce magique d’un compositeur aussi doué que paresseux auquel on doit indirectement l’existence de L’Oiseau de feu de Stravinsky puisque c’est à lui que Diaghilev avait commandé ce ballet qu’il n’a pas achevé à temps. Il y a cent ans, en 1923, Prokofiev venait jouer son Concerto pour piano n° 3, à peine terminé, au Victoria Hall, avec l’OSR dirigé par son chef. Il est devenu depuis un grand classique du répertoire pianistique grâce à ses thèmes généreux, ses rythmes endiablés et sa difficulté jubilatoire. Quant à la Neuvième Symphonie de Chostakovitch, elle avait rendu Staline vert de rage. Commandée en 1945 au compositeur pour fêter en apothéose la fin de la guerre avec une œuvre aux proportions gigantesques, c’est un pétard mouillé que Chostakovitch écrivit dans le plus pur style de la raillerie et de la dérision qu’il affectionnait. Extrêmement brève, insouciante et légère, elle est truffée de citations aisément reconnaissables formant un véritable pied de nez à la bêtise guerrière.

Stephan MacLeod basse et direction
Aleksandra Lewandowska soprano
Deborah Cachet soprano
Terry Wey alto
Guy Cutting ténor

Johann Sebastian Bach
Messe en si mineur

C’est la plus célèbre des messes de l’histoire de la musique que Gli Angeli Genève vous propose de venir entendre ou réentendre. Le testament de Bach, le témoignage final de son art inégalé. Cette Messe en si, Everest de la musique, n’a pas encore livré tous les secrets de sa genèse ni de sa destination. Protestante? Catholique? Pensée et compilée pour être interprétée d’un seul tenant ou non? Destinée à Vienne? à Dresde? Autant de mystères autour desquels la musicologie s’interroge aujourd’hui encore, s’agissant d’une œuvre unique dans ses dimensions, dans sa richesse et dans son ambition. Trente-cinq années de la vie de Johann Sebastian Bach séparent les différentes parties de cette composition et bientôt 275 ans nous séparent de leur compilation, mais la fascination et la puissance que diffuse cette partition restent uniques et inégalables.
La Messe en si est depuis 2015 au cœur de notre répertoire et elle le restera à jamais. Elle génère autant de plaisirs et de satisfactions à être donnée par les musiciens qu’à être reçue par le public, digne en cela des innombrables obstacles et difficultés qui la parsèment. Elle exige des chanteurs et instrumentistes une perfection sans égale. Opus magnum!

Myung-Whun Chung direction
Zarina Abaeva soprano
Ekaterina Semenchuk mezzo-soprano
René Barbera ténor
Dmitry Belosselskiy basse

Giuseppe Verdi
Messa da Requiem

Marié par l’abbé, et futur cardinal, Charles Mermillod dans la modeste église de Collonges-sous-Salève en 1859 aux portes de Genève, Giuseppe Verdi n’en était pas moins incrédule au grand regret de son épouse, la cantatrice Giuseppina Strepponi. La religion est bien sûr présente dans plusieurs de ses opéras, mais c’est la mort de Rossini qui allait déclencher le processus créateur de son Requiem créé en double hommage au compositeur défunt et au poète Alessandro Manzoni, l’immortel auteur de I Promessi Sposi (Les Fiancés). On a beaucoup glosé sur l’aspect théâtral et spectaculaire de l’œuvre évoquant le drame de l’homme en face de la mort. Libéré d’un quelconque livret à respecter, Verdi se lâche dans cette œuvre splendide où son imagination musicale s’enflamme. Sa parfaite connaissance de la voix humaine est mise au service d’une expression intense et sincère dans toute sa pureté. Les ensembles et l’écriture pour le chœur sont particulièrement soignés. À la fois grandiose et intime, le Requiem de Verdi est avant tout pétri d’humanité.

Krzysztof Urbański direction
Bertrand Chamayou piano

Erik Satie
Gymnopédies n° 1 et n° 3, pour orchestre (orchestration Claude Debussy)
Michael Jarrell, compositeur en résidence
Reflections, concerto pour piano et grand orchestre (commande: Orchestre Philharmonique de Radio France et Orchestre de la Suisse Romande)
Piotr Ilyitch Tchaïkovski
Symphonie n° 4 en fa mineur, op. 36

Composé durant une période assez difficile, Reflections, de notre compositeur en résidence Michael Jarrell, est tout imprégné de l’amitié que ce dernier éprouvait envers le musicien et compositeur Éric Daubresse à la mémoire duquel ce concerto pour piano est dédié. Commande de l’OSR et du Philharmonique de Radio France, il sera défendu par le pianiste Bertrand Chamayou dont l’intelligence musicale et la haute technicité ont également guidé l’inspiration du compositeur genevois. Une grande pureté règne sur cette œuvre profondément expressive comme illuminée de l’intérieur. La Symphonie n° 4 de Tchaïkovski évoque elle aussi la fatalité du destin. Souvent nommée la «Symphonie du Fatum», elle exprime les contrariétés de la vie humaine sur un ton dramatique résolument autobiographique. Le concert s’ouvrira avec deux Gymnopédies d’Erik Satie finement orchestrées par Claude Debussy. Au-delà de leur titre savant, ces deux pièces célébrissimes à l’harmonie ambiguë sont gorgées de mystère et de sensualité langoureuse.

Petr Popelka direction
Julia Hagen violoncelle
Antonín Dvořák
Concerto pour violoncelle en si mineur, op. 104
Richard Strauss
Till l’Espiègle, poème symphonique, op. 28
Don Juan, poème symphonique, op. 20

Arcadi Volodos piano
Les concerts d’Arcadi Volodos sont des moments rares et exceptionnels. En décembre 2021, à Genève, le pianiste avait laissé «une salle en délire, debout pour clamer ses hourras». Le voici donc de retour pour notre plus grand plaisir.
Depuis plus de vingt ans, Arcadi Volodos sidère le public lors de ses concerts. Maître d’une technique extraordinaire et sans faille, qu’il met entièrement au service de l’interprétation, Arcadi crée des univers propres à chaque compositeur, à chaque œuvre. Ses exécutions sont le résultat de longues réflexions sur les œuvres proposées, nourries de retours continuels qui évitent toute routine, déjà-vu, débouchant toujours sur une surprise. Il cherche, selon ses propres mots, «à enflammer le cœur du public, à l’emmener avec la musique sur des possibilités d’ascension insoupçonnées».
Né à Saint-Pétersbourg en 1972, Arcadi Volodos commence ses études par le chant et la direction. Il ne s’est mis sérieusement à l’étude du piano qu’à partir de 1987, au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, puis au Conservatoire de Moscou avec Galina Egiazarova et à Paris et Madrid avec Dmitri Bachkirov. Son fameux concert au Carnegie Hall en 1996 l’établit comme le grand pianiste de sa génération.
L’Association Musika a le plaisir de présenter à nouveau le merveilleux pianiste Arcadi Volodos et les moments inoubliables qu’il nous propose.

Leonardo García Alarcón direction
Sophie Junker soprano
Marianne Beate Kielland alto
Matthew Newlin ténor
Stephan MacLeod basse

Felix Mendelssohn
Paulus

Paulus est le premier des deux grands oratorios de Mendelssohn. Créé dix ans avant Elias, sa genèse fut longue et complexe. À des librettistes pour qui l’oratorio ne peut alors suivre que la forme anglaise, Mendelssohn oppose une inaltérable volonté de rapprocher son œuvre des Passions de Bach, en y introduisant par exemple de nombreux chorals. Il aura gain de cause mais rien ne fut simple et plus de cinq ans séparent la commande de l’œuvre de sa création. Quoi de plus logique pour Mendelssohn, petit-fils d’un rabbin philosophe et avant-gardiste, fils d’un banquier juif prospère qui convertit sa famille au luthéranisme, que de se pencher sur la destinée de saint Paul, l’apôtre né juif qui persécuta d’abord les disciples de Jésus avant une rencontre mystique avec le Christ ressuscité qui changea sa vie et la jeune histoire du christianisme?
Après le regretté Michel Corboz en 2021, après Kristian Bezuidenhout en 2022, après Philippe Herreweghe en 2023, c’est à Leonardo García Alarcón que nous tendons les rênes de ce concert phare de notre festival. Ami de longue date, immense musicien qu’on ne présente plus, il saura illuminer de son extraordinaire musicalité et de son immense plaisir à faire de la musique cette soirée emblématique de notre saison 23-24.

Stephan MacLeod basse et direction
Marie Lys soprano
Marianne Beate Kielland alto
Matthew Newlin ténor

Wolfgang Amadeus Mozart
Requiem
Michael Haydn
Missa sub titulo sancti Francisci Seraphici

Le Requiem de Mozart est l’œuvre inachevée la plus célèbre de l’histoire. La puissance du mince croquis de ce Requiem, _e_squissé en même temps que le Concerto pour clarinette, et le talent de Miloš Forman ont fixé à jamais l’image d’un Mozart mort bien trop jeune et trop misérable. Dans le tragique de cette disparition précoce, dans le scandale que représente la mort du plus doué, du plus flamboyant, du plus inspiré peut-être de tous les compositeurs, réside la magie de cette universelle prière et de l’espoir qu’elle véhicule. Un des modèles pour cette œuvre fut probablement le Requiem en do mineur de Michael Haydn, frère de Joseph. Mozart n’avait que 15 ans quand il fut créé à Salzbourg mais il jouait dans l’orchestre ce jour-là. Le cadet des Haydn n’a peut-être pas laissé dans l’histoire une empreinte aussi forte que celle de son frère Joseph, mais quand Mozart grandissait à Salzbourg il admirait autant l’un que l’autre. Et la messe que nous vous invitons à découvrir à l’occasion de ce concert va vous démontrer pourquoi.
Nous retrouvons la soprano vaudoise Marie Lys à l’occasion de ce dernier concert de notre saison et cela nous fait bien plaisir. Gli Angeli Genève est aussi un ensemble ancré dans son terroir, rassemblant sur scène les forces vives de sa région, en plus des autres étoiles de la musique ancienne que nous invitons régulièrement à Genève.