Kali Malone
Ensemble Contrechamps
Macadam Ensemble
All Life Long, pour orgue, chœur et cuivres

Après un passage remarqué à La Bâtie l’an dernier, l’organiste et compositrice américaine Kali Malone revient cette année et s’installe au Victoria Hall pour présenter son nouveau projet en première suisse, accompagnée des cuivres de l’Ensemble Contrechamps et des voix du Macadam Ensemble. All Life Long, son album sorti en début d’année, est une compilation de musiques pour orgue, chœur et cuivres. Dans sa quête d’harmonies, Kali Malone se réapproprie l’écriture polyphonique pour lui donner une dimension nouvelle. À l’écoute des douze morceaux qui composent l’album, on se sent étrangement happé·e de l’extérieur vers l’intérieur autant que l’inverse. La musique de Kali Malone évolue avec une extrême lenteur, se transforme doucement pour mieux se dévoiler et susciter des émotions intimes, comme celles qui émergent dans le calme d’un instant de recueillement. Elle se met au service du son, les thèmes s’entrecroisent, ressuscitent parfois au détour d’un nouveau morceau, véhiculant une autre atmosphère. Telle une magicienne, Kali Malone parvient à créer une ambiance capable de faire surgir en chacun·e une résonance émotionnelle insoupçonnée.

Un accueil en coréalisation avec Contrechamps
Durée 75'
Tout public

Orchestre de Chambre National d’Arménie
Luc Baghdassarian direction
Orchestre des Jeunes de la Suisse Romande
Quatuor Sine Nomine direction
Elina Duni chant
Damien Bachmann clarinette
Luz Sedeño clarinette
Maria Sotriffer violon
Rennosuke Fukuda violon
François-Xavier Poizat piano
Christian Chamorel piano
Baiju Bhatt & Red Sun quintette de jazz
Daniel Schnyder saxophone et composition

Antonio Vivaldi
Concerto pour deux violons et orchestre en la mineur n° 8, RV 522
Allegro, Larghetto e spiritoso, Allegro
Wolfgang Amadeus Mozart
Concerto pour deux pianos et orchestre en mi bémol majeur, n° 10, K. 365/316
Allegretto, Andante, Rondeau – Allegro
Amilcare Ponchielli
Il Convegno, pour deux clarinettes et orchestre, op. 76
Allegro, Andante, Allegro
Ralph Vaughan Williams
Fantasy on a Theme of Thomas Wallis, pour deux orchestres à cordes
Charles Aznavour
La Bohème, version pour orchestre et public
Baiju Bhatt
Inner Nomad, pour quintette de jazz
Daniel Schnyder
Shourouk, pour tous les musiciens

Christoph Altstaedt direction
Lionel Cottet violoncelle

Richard Strauss
Une symphonie alpestre
Friedrich Gulda
Concerto pour violoncelle et orchestre d’harmonie

Sandrine Piau, soprano
Jérôme Correas, clavecin et direction
« Les Héroïnes de Rameau et Haendel »
Sélection d’airs (Ariodante, Les Indes galantes, Alcina)
Faute d’avoir pu enregistrer leurs voix extraordinaires, il y a bien longtemps que nous avons oublié les noms de Francesca Cuzzoni, Faustina Bordoni ou Anna Strada del Pò. Les partitions demeurent, mais les voix de celles pour qui elles ont été écrites ont disparu. Disparu ? Pas tout à fait, car les airs composés pour elles portent leur mémoire en creux. Les prime donne, en plus d’avoir été l’attraction sans laquelle aucun compositeur n’aurait pu rencontrer un quelconque succès, ont rendu possible, par leurs talents vocaux, le déploiement d’une écriture mélodique d’une expressivité folle. On navigue de l’élan amoureux au désespoir le plus sombre, de la colère à la jubilation. Sandrine Piau s’inscrit dans cette grande tradition qui parvient à exprimer force et vulnérabilité d’une même voix.

Sodi Braide piano

Jean-Sébastien Bach
Jesus bleibet meine Freude, cantate BWV 147
Nun Komm, der Heiden Heiland, prélude de choral BWV 659
Franz Liszt
Il Penseroso
Funérailles
Richard Wagner
Isoldes Liebestod (transcription de Franz Liszt)
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Lionel Cottet violoncelle
Anaïs Cassiers piano

César Franck
Sonate pour violon et piano en la majeur, FWV 8 (transcription pour violoncelle)
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Claire Dassesse violon
Sodi Braide piano

Sergueï Prokofiev
Sonate pour violon et piano n° 1 en fa mineur, op. 80
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Ursula von Lerber piano
Christian Erbslöh piano

Claude Debussy
L’Après-midi d’un faune
En blanc et noir
Maurice Ravel
La Valse

Matthieu Schweyer piano

Modeste Moussorgski
Tableaux d’une exposition
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Pascal Chenu piano

Frédéric Chopin
Trois valses
Ballade n° 1 en sol mineur
Étude n° 6 en mi bémol mineur, op. 10
Deux valses
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Olivier et Yoko Grimm duo piano à 4 mains

Musiques de films
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Nicolas Comi piano

Franz Liszt
Sonate pour piano en si mineur, S. 178

Le programme détaillé du concert des semi-professionnels arrive d’ici quelques jours.

Seat Byeol Choi violon
Philippe Boaron piano

Claude Debussy
Sonate pour violon et piano, CD 148
Maurice Ravel
Tzigane
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Olta Tashko & Sarah Branchi duo de piano à 4 mains

Johannes Brahms
Seize valses, op. 39
Franz Schubert
Fantaisie en fa mineur, D. 940
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Joanna Brzezinska piano

Frédéric Chopin
Nocturne n° 1 en si bémol mineur, op. 9
Fantaisie-Impromptu en do dièse mineur, op. 66
Polonaise en la bémol majeur, op. 53
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Karine Mkrtchyan soprano
Armine Mkrtchyan soprano
Matthieu Schweyer piano

Airs et duos de concerts et d’opéras
Rachmaninov – Tchaïkovski – Bellini – Puccini…

Orchestre Concertus Genève
Matthieu Schweyer direction

Vittorio Forte piano

Sergueï Rachmaninov
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en ut mineur, op. 18

François Dumont piano

Piotr Ilitch Tchaïkovski
Concerto pour piano n° 1 en si bémol mineur, op. 23

Joshua Bell direction & violon

Kevin Puts
Earth
Antonín Dvořák
Concerto pour violon en la mineur, op. 53
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 41, «Jupiter», K. 551

Juan Diego Flórez ténor
Ana María Patiño-Osorio direction
Sinfonía por el Perú Youth Orchestra

Vincenzo Bellini
«Sinfonia» de Norma
«O, di Capellio… È serbata a questo acciaro… L’amo tanto e m’è sì cara» de I Capuleti e I Montecchi
Gaetano Donizetti
«Ed ancor la tremenda porta… Come uno spirito angelico… Bagnato il sen di lagrime» de Roberto Devereux
Matteo Salvi
«Inosservato penetrava... Angelo casto e bel» de Il Duca d’Alba
Giuseppe Verdi
Ouverture de La forza del destino
«L’émir auprès de lui m’appelle… Je veux encore entendre» de Jérusalem
Charles Gounod
Entr’acte Acte II de Roméo et Juliette
«L’amour!... Ah, lève-toi, soleil» de Roméo et Juliette
Jacques Offenbach
Can-Can de Orphée aux enfers
«Au mont Ida» de La belle Hélène
Ruperto Chapí
Prélude de La Revoltosa
José Serrano
«Al mismito rey del moro» de La alegría del batallón
Pablo Luna
«Mi locura… Paxarín tú que vuelas» de La pícara molinera
Reveriano Soutullo et Juan Vert
«Bella enamorada» de El último romántico
Gerónimo Giménez
«Intermedio» de La boda de Luis Alonso
Agustín Lara
«Granada»

Tugan Sokhiev direction
Bertrand Chamayou piano

Maurice Ravel
Alborada del gracioso, pour orchestre
Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur, op. 22
Nikolaï Rimski-Korsakov
Shéhérazade, suite symphonique, op. 35

Un programme taillé sur mesure pour Tugan Sokhiev dont la sensibilité, le sens de la couleur et la précision rythmique sont bien connus. Il s’agit aussi d’un retour aux fondamentaux franco-russes de notre orchestre depuis sa création il y a plus d’un siècle. C’est également une rencontre au sommet avec le grand pianiste Bertrand Chamayou dans le Concerto n° 2 de Camille Saint-Saëns qui «commence comme Bach et finit comme Offenbach!» pour reprendre la formule drôle mais assez injuste de George Bernard Shaw jamais avare de bons mots. Mélange de chic et de démonstration d’écriture orchestrale virtuose, l’Alborada del gracioso de Ravel va ouvrir notre nouvelle saison d’une manière particulièrement brillante. Il faut dire que Ravel était à bonne école et adorait les musiciens russes, en particulier la somptueuse Schéhérazade de Rimski-Korsakov, vieux cheval de bataille de l’OSR, qui lui inspirera deux œuvres du même titre.

Tugan Sokhiev direction
Bertrand Chamayou piano

Maurice Ravel
Alborada del gracioso, pour orchestre
Camille Saint-Saëns
Concerto pour piano et orchestre n° 2 en sol mineur, op. 22
Nikolaï Rimski-Korsakov
Shéhérazade, suite symphonique, op. 35

Un programme taillé sur mesure pour Tugan Sokhiev dont la sensibilité, le sens de la couleur et la précision rythmique sont bien connus. Il s’agit aussi d’un retour aux fondamentaux franco-russes de notre orchestre depuis sa création il y a plus d’un siècle. C’est également une rencontre au sommet avec le grand pianiste Bertrand Chamayou dans le Concerto n° 2 de Camille Saint-Saëns qui «commence comme Bach et finit comme Offenbach!» pour reprendre la formule drôle mais assez injuste de George Bernard Shaw jamais avare de bons mots. Mélange de chic et de démonstration d’écriture orchestrale virtuose, l’Alborada del gracioso de Ravel va ouvrir notre nouvelle saison d’une manière particulièrement brillante. Il faut dire que Ravel était à bonne école et adorait les musiciens russes, en particulier la somptueuse Schéhérazade de Rimski-Korsakov, vieux cheval de bataille de l’OSR, qui lui inspirera deux œuvres du même titre.

Concert anniversaire EAN 550 ans et pour la Fondation «Au Cœur des Grottes»
Brass Band Arquebuse Genève
Jean-Pierre Chevailler direction artistique

Titta Carvelli direction
Varduhi Khachatryan soprano
Véronique Valdès mezzo-soprano
Lyda Chen-Argerich violon alto
Dan Sloutskovski violoncelle
Maria Mettral récitante

Omnia Vincit Amor, soit l’amour vainc sur tout. C’est l’événement phare de la saison! L’Orchestre de Chambre de Genève, dirigé par Titta Carvelli, accompagnera les voix de Varduhi Khachatryan et Véronique Valdès dans les plus beaux airs d’opéra romantiques et véristes. D’autres morceaux seront interprétés par l’altiste Lyda Chen-Argerich et le violoncelliste Dan Sloutskovski. La voix de la comédienne Maria Mettral, lisant des textes de grands auteurs inspirés par l’amour, sera le liant de ce spectacle.

Orchestre des Nations
Antoine Marguier direction
Silvina Peruglia cheffe d’orchestre invitée

Marianne von Martínez (1744-1812)
Symphonie en do majeur

Caroline Boissier-Butini (1786-1836)
Concerto n° 3 pour piano
Miaomiao Li piano
Marta Linz (1898-1982)
Rhapsodie roumaine pour violon et petit orchestre
Jessica Talec violon

Victoria Yagling (1946-2011)
Suite n° 1 pour violoncelle et orchestre à cordes
Anna Minten violoncelle

Louise Farrenc (1804-1875)
Symphonie n° 1, op. 32

Le Centre de liaison des associations féminines genevoises (CLAFG), en partenariat avec l’Association genevoise des femmes diplômées des universités (AGFDU) et l’Orchestre des Nations (ODN), sous la direction de son fondateur Antoine Marguier et de la jeune cheffe d’orchestre invitée Silvina Peruglia, ont l’immense plaisir de présenter un projet de revalorisation du leadership féminin dans la sphère de la musique classique. Les chefs-d’œuvre de cinq compositrices reconnues seront interprétés dans un concert extraordinaire, où les solistes, y compris la cheffe d’orchestre, sont de jeunes interprètes féminines à carrière prometteuse. Ce concert se couronne avec un événement exceptionnel: la première mondiale du Concerto n° 3 pour piano et orchestre, de la compositrice genevoise Caroline Boissier-Butini, dont la partition est en train d’être éditée spécialement pour l’occasion grâce à l’association genevoise CBB (Caroline Boissier-Butini). Le concert aura lieu le 11 octobre 2024, dans le contexte de la Journée internationale de la fille, favorisant ainsi la sensibilisation et la prise de conscience des possibilités artistiques et professionnelles des jeunes femmes.

Janine Jansen violon
Denis Kozhukhin piano

Robert Schumann
Sonate pour violon et piano n° 1
Johannes Brahms
Sonate pour violon et piano n° 2
Francis Poulenc
Sonate pour violon et piano
Olivier Messiaen
Thème et variations
Maurice Ravel
Sonate pour violon et piano

Ahmed Hamdy direction
Marie-Françoise de Bourgknecht piano
Marie-Claude Chappuis mezzo-soprano

Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 3 en ut mineur
Georges Bizet
Ouverture et 3 airs d’opéra de Carmen

Krystian Zimerman piano
Le programme sera communiqué ultérieurement.

Jonathan Nott direction
Martha Argerich piano

Maurice Ravel
Le Tombeau de Couperin, pour orchestre
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ut majeur, op. 15
Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93

Citoyenne genevoise depuis longtemps, Martha Argerich est aussi une des fidèles solistes de nos concerts. Sous ses doigts ensorcelants, le Premier Concerto du jeune Beethoven revêt un caractère unique, spécialement dans le finale endiablé, curieusement proche de la musique populaire sud-américaine. Il sera encadré par deux œuvres se remémorant le passé: une plongée dans la France de Louis XIV et des grands maîtres du clavecin, avec l’exquis Tombeau de Couperin que Ravel a dédié à des amis morts sur les champs de bataille de la Première Guerre mondiale. Au faîte de sa gloire, Beethoven se tourne lui vers son maître Joseph Haydn, père de la symphonie, avec la pétulante Symphonie n° 8. Facétieux comme son aîné, il imite le tic-tac insupportable du métronome, que son ami Mälzel venait d’inventer, dans le deuxième mouvement remplaçant le traditionnel mouvement lent. On y entend clairement la mécanique qui parfois se détraque…

Jonathan Nott direction
Martha Argerich piano

Maurice Ravel
Le Tombeau de Couperin, pour orchestre
Ludwig van Beethoven
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en ut majeur, op. 15
Symphonie n° 8 en fa majeur, op. 93

Citoyenne genevoise depuis longtemps, Martha Argerich est aussi une des fidèles solistes de nos concerts. Sous ses doigts ensorcelants, le Premier Concerto du jeune Beethoven revêt un caractère unique, spécialement dans le finale endiablé, curieusement proche de la musique populaire sud-américaine. Il sera encadré par deux œuvres se remémorant le passé: une plongée dans la France de Louis XIV et des grands maîtres du clavecin, avec l’exquis Tombeau de Couperin que Ravel a dédié à des amis morts sur les champs de bataille de la Première Guerre mondiale. Au faîte de sa gloire, Beethoven se tourne lui vers son maître Joseph Haydn, père de la symphonie, avec la pétulante Symphonie n° 8. Facétieux comme son aîné, il imite le tic-tac insupportable du métronome, que son ami Mälzel venait d’inventer, dans le deuxième mouvement remplaçant le traditionnel mouvement lent. On y entend clairement la mécanique qui parfois se détraque…

Les compositeurs Léo Albisetti, Caio de Azevedo et Sang-Min Ryu ont été sélectionnés comme finalistes du 78e Concours de Genève! Leurs œuvres pour alto et orchestre de chambre seront interprétées lors de la finale le 20 octobre au Victoria Hall par L’Orchestre de Chambre de Genève sous la direction de Pierre Bleuse et avec les solistes Lise Berthaud, Georgy Kovalev et Adrien La Marca.
La finale est suivie par la cérémonie de remise des prix.

Œuvres finalistes
Léo Albisetti
Nouvel Élan pour alto et orchestre de chambre
Caio de Azevedo
Marionettes pour alto et orchestre de chambre
Sang-Min Ryu
The past recaptured pour alto et orchestre de chambre

Membres du jury
Pascal Dusapin (président), Milica Djordjević, Francesco Filidei, Hector Parrà, Francesca Verunelli

Celso Antunes direction de chœur
Joshua Morris baryton-basse
Étudiant-e-s des départements vocal et des instruments de l’orchestre

Joseph Haydn
Die Schöpfung

Les étudiant-e-s de la HEM interprètent Die Schöpfung (La Création) de Joseph Haydn sous la direction de Celso Antunes. Cette œuvre majeure du répertoire choral raconte la création du monde, depuis le chaos des sept premiers jours jusqu’au jardin d’Eden.
Ce concert exceptionnel réunit l’orchestre et le chœur de chambre de la HEM à l’occasion du départ à la retraite de Celso Antunes, professeur de direction de chœur au sein de l’institution depuis de longues années. Les parties solistes sont assurées par des professeur-e-s du département vocal.

Nik Bärtsch, composition et piano
Jeanne Larrouturou, Louis Delignon, Didier Métrailler, Chiao-Yuan Chang, Nikolai Ivanov, Yi-Ping Yang, percussions
Malika Kishino, Monochromer Garten III pour solo percussion (2011)
Rebecca Saunders, Void II pour deux percussionnistes (2014/2020)
Nik Bärtsch, Création (2024) pour trois percussionnistes et Nik Bärtsch

Chez Nik Bärtsch, tout est percussion : le dynamisme du toucher, la précision du placement, l’énergie contenue des frappes répétées. On se situe quelque part à la frontière du mécanique et de l’organique, entre la régularité métronomique et la réinvention permanente du son qui vit. Entre chaque note isolée, entre le marteau feutré et la corde en métal, il semble y avoir une relation électrique, un champ magnétique, un appel à la vibration commune. Plus encore que d’une tradition musicale pourtant identifiable, entre le jazz, le minimalisme et le funk, c’est de la culture zen japonaise que cette musique se nourrit, et c’est à une attitude d’écoute et de conscience qu’elle invite : « être prêt à tout, et ne rien attendre ».

Jazz Classics: Dream Box Tour 2024
Avec la sortie de son premier et magnifique album "Bright Size Life" (1975), Pat Metheny a réinventé le "son de guitare jazz" traditionnel et n'a cessé de le redéfinir tout au long de sa carrière. Son palmarès compte désormais une vingtaine de Grammy Awards, ce qui fait de lui le musicien le plus célèbre de l'histoire du jazz. Gagner en popularité en tant que musicien est une chose, mais Metheny réussit l'exploit presque impossible de toujours obtenir la plus grande reconnaissance de la part des critiques et des artistes. Il a maintenant opté pour l'intimité absolue et a posé un nouveau jalon avec son nouvel album solo "Dream Box". Nous nous réjouissons énormément que Pat Metheny soit bientôt de nouveau invité chez nous. Solo - et à ne pas manquer sous aucun prétexte!

Nicholas Collon direction
Alexandre Tharaud piano

Maurice Ravel
Concerto pour piano en sol majeur
Présentation de la suite de _L’Oiseau de feu_ de Stravinski avec Nicholas Collon et Alexandre Tharaud
Igor Stravinski
L’Oiseau de feu, suite (version 1945)

L’Aurora Orchestra vous invite d’abord à la (re)découverte du Concerto pour piano de Maurice Ravel, une œuvre remplie d’influences jazz, folk et classique, pour ensuite vous emporter vers L’Oiseau de feu de Stravinski et en explorer la narration complexe.

Ernst van Tiel direction

Psychose (1960) d’Alfred Hitchcock
Musique de Bernard Herrmann

Âge recommandé: dès 12 ans

Frissons garantis avec la musique de Bernard Herrmann pour Psychose, un des films les plus noirs et les plus angoissants du maître du suspense, avec la figure inquiétante d’un jeune homme détraqué superbement incarné par Anthony Perkins. Pour cette quatrième collaboration avec le grand Hitch, le compositeur avait reçu carte blanche mais disposait d’un budget limité l’empêchant d’utiliser un orchestre symphonique. Cette contrainte fut finalement des plus bénéfiques, car le choix des cordes seules colle parfaitement aux images en noir et blanc, particulièrement dans «la scène de la douche» devenue si célèbre grâce à la musique stridente de Bernard Herrmann accompagnant sèchement le geste fatal du meurtrier. Herrmann révolutionne la musique de film par ses harmonies dissonantes, ses ostinatos, son minimalisme et ses structures harmoniques, se distanciant du romantisme qui sévissait alors à Hollywood.

Maria de la Paz chant
Patou Uhlmann guitare
Dimitri Bouclier accordéon
Union Accordéoniste Mixte de Genève
Pierre-André Krummenacher direction

Antonín Dvořák
Premier mouvement de la Symphonie n° 9, «Du nouveau monde», op. 95
Astor Piazzolla
Yo soy Maria
Herbert Pixner
Serpent, pièce rock
Richard Galliano
Deuxième mouvement de l’Opale concerto
Ian Watson
Black Mountain, composition originale pour orchestre d’accordéon
Marco Galvani création
Luka Sorkočević
Symphonie n° 6

Pour fêter son 90e anniversaire, l’UAM partage la scène avec des personnalités du monde musical du Grand Genève: Maria de la Paz, Patou Uhlmann et Dimitri Bouclier, dans un programme tout en nuances et en diversité pour vous faire découvrir l’accordéon comme vous ne l’avez sans doute jamais entendu.
En deuxième partie, l’UAM vous offre un magnifique cadeau: un concert de Maria de la Paz et de ses musiciens, dans une ambiance suave et langoureuse de tango.

Ana María Patiño-Osorio direction
Pablo Sainz-Villegas guitare

Anna Clyne
Masquerade, pour orchestre (première suisse)
Joaquín Rodrigo
Concerto d’Aranjuez, pour guitare et orchestre
Antonín Dvořák
Symphonie n° 8 en sol majeur, op. 88

Commandée à la compositrice anglaise Anna Clyne en 2013 pour ouvrir la fameuse Last Night of the Proms de Londres, l’ouverture Masquerade s’inspire des musiques de plein air jouées dans les parcs londoniens au XVIIIe siècle. Elle utilise un riche orchestre évoquant les déguisements masqués et le décor grandiloquent de tels rassemblements. À travers les grandes houles de l’orchestre, on peut reconnaître Juice of Barley, une vieille danse country irlandaise. Composé en 1940 et résolument néoclassique, le Concerto d’Aranjuez de Joaquín Rodrigo évoque une Espagne de rêve pour faire oublier les horreurs de la Guerre civile préludant la Seconde Guerre mondiale. Son mouvement lent a fait le tour du monde dans toutes sortes d’arrangements. Avec ses thèmes proches de la musique populaire, la Symphonie n° 8 de Dvořák est un véritable hymne à la Bohême dans un irrésistible climat d’exaltation et de paix.

Natacha Casagrande direction
Mark Shapiro direction
Mi-Young Kim mezzo-soprano
Shavon Lloyd baryton
Thilo Muster orgue

John Rutter
Te Deum et Gloria
Daron Hagen
Everyone Everywhere, création européenne en hommage au 75e anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme

La Haute école de musique de Genève remet ses diplômes, ainsi que ses prix spéciaux, aux étudiant-e-s qui terminent leur formation. La cérémonie est agrémentée de prestations musicales interprétées par les étudiant-e-s qui ont réussi leur examen avec le plus de brio.

Kristjan Järvi direction

Midnight Sun
Un voyage musical dans les nuits nordiques avec des œuvres classiques et contemporaines de Jean Sibelius (extraits de la Symphonie nº 2), Igor Stravinski, Kristjan Järvi, Arvo Pärt, Mint Out et Zuzanna Wąsiewicz, Georgs Pelēcis, Liis Jürgens et Maria Mutso.

Jonas Descotte, direction
Avec Camille Allérat, Renato Dolcini , Julie Roset, Anthea Pichanick, Annie Dufresne, Camille Brault, Pierre Arpin, Augustin Laudet, Ilia Mazurov

Henry Purcell, Didon & Énée

Durant la décennie 1680, il y a plus de stabilité en Angleterre aux postes musicaux du royaume que sur le trône ! Dans ces circonstances, avec des moyens modestes, Purcell compose Didon et Énée, son unique opéra. À la grandeur habituelle du genre, Purcell substitue la densité : les intrigues politiques et relationnelles associées à Didon disparaissent, c’est autour du vécu amoureux de la reine et fondatrice de Carthage que se situe le propos. Elle dévoile sa profondeur émotionnelle, son intériorité bouleversée par un amour qu’elle ne peut abandonner qu’en abandonnant tout. De l’héroïne louée par certains auteurs de la Renaissance pour son adoption de qualités dites masculines ou pour sa chasteté, elle devient alors l’irrésistible écho de nos désespoirs amoureux.

Jonathan Nott direction
Valentine Michaud saxophone & artiste en résidence
Gabriel Michaud batterie

Maurice Duruflé
Trois danses pour orchestre, op. 6
John Williams
Escapades pour saxophone alto et orchestre (tirées du film Catch me if you can)
Harrison Birtwistle
Panic, dithyrambe pour saxophone alto, batterie, vents, cuivres et percussions
Maurice Ravel
Boléro, pour orchestre

Beaucoup moins connu que ses prestigieux compatriotes, Maurice Duruflé n’est pourtant pas un compositeur de seconde zone, on lui doit un très beau Requiem et les Trois danses pour orchestre, d’inspiration très debussyste, qui mériteraient largement de figurer au répertoire. Sorti sur les écrans en 2002, Arrête-moi si tu peux (Catch me if you can) est un des grands succès de Steven Spielberg avec Leonardo DiCaprio jouant brillamment le rôle véridique d’un jeune escroc. Auteur prolifique de musiques de film, John Williams a utilisé trois thèmes du film pour ses Escapades pour saxophone alto et orchestre. Harrison Birtwistle ne se souciait pas de plaire et sa musique est sans concession. Inspiré par la mythologie, Panic décrit la terreur et l’extase ressenties par les animaux au son de la musique du dieu Pan. Avec ses trois saxophones, l’immense orchestre du Boléro de Ravel ne fait peur à personne mais suscite toujours la même extase.

Jonathan Nott direction
Valentine Michaud saxophone & artiste en résidence
Gabriel Michaud batterie

Maurice Duruflé
Trois danses pour orchestre, op. 6
John Williams
Escapades pour saxophone alto et orchestre (tirées du film Catch me if you can)
Harrison Birtwistle
Panic, dithyrambe pour saxophone alto, batterie, vents, cuivres et percussions
Maurice Ravel
Boléro, pour orchestre

Beaucoup moins connu que ses prestigieux compatriotes, Maurice Duruflé n’est pourtant pas un compositeur de seconde zone, on lui doit un très beau Requiem et les Trois danses pour orchestre, d’inspiration très debussyste, qui mériteraient largement de figurer au répertoire. Sorti sur les écrans en 2002, Arrête-moi si tu peux (Catch me if you can) est un des grands succès de Steven Spielberg avec Leonardo DiCaprio jouant brillamment le rôle véridique d’un jeune escroc. Auteur prolifique de musiques de film, John Williams a utilisé trois thèmes du film pour ses Escapades pour saxophone alto et orchestre. Harrison Birtwistle ne se souciait pas de plaire et sa musique est sans concession. Inspiré par la mythologie, Panic décrit la terreur et l’extase ressenties par les animaux au son de la musique du dieu Pan. Avec ses trois saxophones, l’immense orchestre du Boléro de Ravel ne fait peur à personne mais suscite toujours la même extase.

Martin James Bartlett piano

François Couperin
Les Barricades mystérieuses
Jean-Philippe Rameau
Suite en la mineur, RCT 5: Gavotte et six doubles
Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte, M. 19
Robert Schumann
Widmung (arr. Liszt)
Alberto Ginastera
Danzas Argentinas, op. 2
Maurice Ravel
La Valse, M. 72

Jonathan Nott direction
Valentine Michaud saxophone & artiste en résidence
Louise Calame présentation

John Williams
Escapades pour saxophone alto et orchestre (tirées du film Catch me if you can)
Maurice Ravel
Boléro pour orchestre

Vous pensiez vraiment avoir tout entendu du mythique Boléro? Aviez-vous vraiment repéré ses grands solos de saxophone? Nul doute qu’ils sont l’un des ingrédients magiques du génie orchestral de Ravel! Avec en bonus une course-poursuite entre Valentine Michaud et Jonathan Nott dans les Escapades de John Williams, vous découvrirez les folles possibilités du plus jeune instrument de l’orchestre.

Florestan Darbellay violoncelle

Jean-Sébastien Bach
Suites 1, 2, 3, 4 pour violoncelle seul

Antoine Marguier, direction
Robert Clerc, musique et livret
Antoine Courvoisier, livret
Capucine Keller, Mère Royaume

La Mère Royaume - création

On ne sait pas toujours, dans cette célèbre nuit de 1602, ce qui tient de la légende ou de la réalité. On sait qu’elle eut lieu le 12 décembre, que la Mère Royaume y est devenue l’emblème de la cité genevoise, que les assaillants venaient de Savoie, et que Jeanne Piaget s’était barricadée en déplaçant sa massive armoire. Ce qu’on sait moins, c’est qu’au contraire Piaget avait ouvert un passage permettant la riposte par surprise, que les assaillants étaient des mercenaires du Piémont et d’Espagne, que Catherine Royaume était lyonnaise et que tout avait eu lieu le 22 décembre. Voilà l’occasion de faire revivre en musique ces personnalités quadri-centenaires, sans oublier Mercier, Théodore de Bèze, le pot d’étain devenu marmite de chocolat, ainsi que les anonymes habitantes et habitants qui ont su improviser un combat pour leur liberté, en pyjama.

Eva Ollikainen direction
Orchestre de la Haute école de musique de Genève
Orchestre de la Suisse Romande

Gustav Mahler
Symphonie n° 6 en la mineur, dite «Tragique»

Une noix dure à casser pour les faibles dents de nos critiques. C’est ainsi que Mahler présentait sa Sixième Symphonie, son œuvre la plus pessimiste qu’il nommera «Tragique». C’est surtout un de ses plus grands chefs-d’œuvre qui lui coûtera un énorme effort. La signification des trois coups frappés par un immense marteau comme la présence de cloches de vaches dans l’orchestre ont fait couler beaucoup d’encre, ils sont à la fois le symbole de la fatalité du destin et de la recherche de la solitude d’un être prenant de la hauteur par rapport aux rumeurs du monde. Si le constat est rude, Mahler ne s’arrêtera pas là et sa vie comme sa création continueront après ce formidable constat. C’est son œuvre la plus personnelle et la plus prophétique des tragédies qui viendront encore s’abattre sur ses épaules et sur le monde juste dix ans avant le début de la Grande Guerre.

Philippe Béran direction
Chœur d’enfants et d’adolescent.e.s de l’Institut Jaques-Dalcroze
(Agnès Schnyder)
Chœurs En scène et Déclic
Conservatoire de musique de Genève
(Cécile Polin Rogg)
Pop’chœur
Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre de Genève
(Sophie Vaudan et Geoffroy Perruchoud)
L’OCO Motion
Orchestre du Cycle d’orientation en mouvement
(Philippe Genevay et Olivier Rogg)

Œuvres de Holst, Saint-Saëns et chansons en tous genres orchestrées par Nicolas Hafner

Rangez chaussons, infusions, et autres lumignons, l’OSR reçoit le temps d’un concert une centaine d’enfants et d’ados pour un programme chantant et enchanté. Ambiance chaleureuse garantie autour de chansons en tous genres, du plus pop au plus traditionnel, afin de préparer avec enthousiasme l’arrivée de Noël.

Antonmario Semolini direction
Irene Abrigo violon

Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon en ré majeur, op. 61
Symphonie n° 6 en fa majeur, op. 68 «Pastorale»

Tous les personnages dépeints dans ses opéras suivent ce principe, aujourd’hui comme avant. Bien que nous ayons célébré le 200e anniversaire de la naissance de ce grand compositeur en 2013, nous gardons encore en mémoire les émotions ressenties par l’interprétation de ses œuvres magistrales. Elles sont si vivantes que nous avons l’impression d’être transportés à l’époque de leur composition.

Patriote, Verdi s’est engagé pour son pays. En 1842 déjà, le chœur «Va pensiero» extrait de l’opéra Nabucco devient l’hymne officieux de l’Italie. Giuseppe Verdi devient sénateur en 1874.

Dans sa musique, Giuseppe Verdi traduit avec génie et maestria le grand amour et la tragédie à travers des héroïnes comme Violetta Valery dans La Traviata, Aida ou Rigoletto. Ses œuvres sont passionnées et d’un grand lyrisme, elles sont aussi empreintes de joie et d’humour. Toutes ces caractéristiques sont réunies dans cette formidable série de concerts.

Au programme: des extraits mondialement célèbres de ses opéras La Traviata, Rigoletto, Aida, Il Trovatore, Nabucco ou Vespri siciliani.

Des airs, duos et ensembles connus dans le monde entier, des chœurs envoûtants comme le célèbre «Va pensiero» extrait de Nabucco, ainsi que la «Marche triomphale» extraite d’Aida, combinés à une merveilleuse scénographie, des costumes superbes et une chorégraphie originale, transforment le tout en un spectacle inoubliable.

Le Gala Giuseppe Verdi est une production européenne: l’orchestre et le chœur de l’Opéra Polska, fondé en 1989 par le maestro Marek Tracz en collaboration avec la télévision de Wroclaw, se composent des meilleurs musiciens et chanteurs des grands opéras de Pologne et d’autres pays.

Qu’est-ce que serait le monde de la musique sans les opéras La Traviata ou Aida de Giuseppe Verdi? Aucun autre compositeur italien n’a laissé un tel héritage!

Jonathan Nott direction
Sonya Yoncheva soprano
Dmitry Korchak ténor

Valses, ouvertures, intermezzos et airs d’opéras

Hossein Pishkar direction
Johan Reuter baryton-basse

Joseph Haydn
Les sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix
Frank Martin
Six monologues de Jedermann, pour baryton et orchestre

Profondément chrétien, le compositeur genevois Frank Martin, mort il y a 50 ans, a laissé de nombreuses œuvres vocales dont les Six monologues de Jedermann si représentatifs de son art profondément expressif. Ces poèmes évoquent la précarité de la vie et les artifices du pouvoir de l’argent. Mourant parmi ses trésors, abandonné des siens, Jedermann («nous tous» selon Hugo von Hofmannsthal) se retrouve seul face à la mort et ne pourra trouver son salut qu’à travers la foi. C’est un sentiment très voisin qui a guidé Joseph Haydn dans l’écriture de ces extraordinaires Sept dernières paroles de notre Sauveur sur la croix dans lesquelles sept adagios sont encadrés par un prélude et un tremblement de terre saisissant. Écrite d’abord pour orchestre, cette œuvre aura un succès tel qu’il obligera Haydn à en décliner plusieurs versions différentes, pour quatuor à cordes et sous la forme d’un oratorio.

Sophie Le Meillour, habillage visuel

Adaptation des Tableaux d’une exposition de M. Moussorgski

À la vue d’une exposition en hommage à son ami Viktor Hartmann disparu quelques mois plus tôt, Moussorgski s’exclame : « des sons et des idées sont suspendus en l’air, je suis en train de les absorber et tout cela déborde, et je peux à peine griffonner sur le papier ». Il s’agit dès le départ d’une œuvre qui le dépasse et lui échappe. Et ce n’est que le début ! On ne compte plus aujourd’hui le nombre de versions et d’arrangements des Tableaux, allant du grand orchestre au trio de rock progressif. Initialement, des impressions visuelles ont inspiré la musique. La logique s’inverse ici : c’est la pièce arrangée pour la FanfareduLoup et l’Ensemble Variante qui va inspirer l’artiste Sophie Le Meillour à créer l’habillage visuel de cette nouvelle version des fameux Tableaux.

Philippe Béran direction & présentation
Orchestre du Collège de Genève

Johann Strauss
Kaiserwalzer, op. 437
Dmitri Chostakovitch
Suite n° 2 pour orchestre de jazz
Aram Khatchaturian
Gayaneh, «Danse du sabre»
John Kander
Chicago Medley, musique du film
John Williams
Les aventuriers de l’arche perdue, «Marche»
Johann Strauss
Tritsch-Tratsch-Polka, op. 214

Vous voici transportés au beau milieu du plus chic des bals du Nouvel An! Sous la baguette magique du maestro Philippe Béran, l’OSR et l’Orchestre du Collège de Genève vous offrent un concert aux mille éclats dansants! Soyez prêts à être émerveillés et à vous dandiner comme jamais dans les fauteuils du Victoria Hall!

80 solistes, chanteurs et musiciens du Milano Festival Opera, dirigés par: Marco Seco/Marcin Wolniewski

Le célèbre musicien oscarisé Ennio Morricone est considéré comme l’un des compositeurs les plus prolifiques de l’histoire de la musique de film; il a écrit plus de 500 musiques pour le cinéma et la télévision et créé des œuvres légendaires.
Son dernier Oscar lui a été décerné en février 2016 pour Les 8 Salopards de Tarantino. Il y a près de cinquante ans, Morricone a été immortalisé avec la musique qu’il a écrite pour le film Il était une fois dans l’Ouest. Des compositions comme le classique du genre «western-spaghetti» Le Bon, la Brute et le Truand, la musique du drame Mission de Roland Joffé et celle de Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore sont particulièrement célèbres.
Les fans de Morricone pourront entendre ses œuvres inoubliables en live dans diverses villes suisses. Quatre-vingts musiciens et chanteurs du Milano Festival Opera, placés sous la direction du célèbre chef d’orchestre Marco Seco, se produiront sur scène et redonneront ainsi vie à la musique captivante de Morricone.

Kit Armstrong piano
Andrej Bielow violon
Amihai Grosz alto

Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie concertante pour violon et alto en mi bémol majeur, K. 364
Concerto pour piano en la majeur, K. 488
Concerto pour piano en ut majeur, K. 467

****

Dès 22h00 Late Night offerte
«Eine Kleine Nachtmusik»…
(Sur réservation dès le 26 août)

Alexander Melnikov direction et piano
The Listeners Academy

Ludwig van Beethoven
Présentation de l’œuvre et Concerto pour piano nº 1 en ut majeur, op. 15

S’inspirant de la méthode pédagogique de Leonard Bernstein, Alexandre Melnikov et le B’Rock Orchestra vous présentent leur vision et interprétation du Concerto pour piano n° 1 de Beethoven, le tout dans une mise en scène théâtrale qui attise la curiosité.

Renaud Capuçon direction
Yo-Yo Ma violoncelle
Orchestre de Chambre de Lausanne

Robert Schumann
Concerto pour violoncelle et orchestre en la mineur, op. 129
Ludwig van Beethoven
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, op. 55, dite «Héroïque»

L’avènement de la pratique historique a permis aux petites formations, comme l’Orchestre de Chambre de Lausanne que nous recevons chaque saison, d’envisager un répertoire qui leur était jusque-là interdit. Plus personne ne s’étonne aujourd’hui d’entendre la Symphonie «Héroïque» de Beethoven jouée par une quarantaine de musiciens, un effectif proche de celui de sa création à Vienne en 1805. L’heure n’est plus au gigantisme et les fines textures de Beethoven gagnent en lisibilité ce qu’elles perdent en épaisseur. La conception très chambriste qu’a Yo-Yo Ma du Concerto pour violoncelle de Robert Schumann prendra aussi toute sa valeur avec un tel effectif. Encouragé par Pablo Casals alors qu’il n’était encore qu’un enfant précoce, le grand violoncelliste sino-franco-américain est un des musiciens les plus connus et les plus aimés de la planète.

Jonathan Nott direction
Midori violon

Claude Debussy
Clair de lune (arrangement André Caplet)
Igor Stravinski
Le Sacre du printemps, tableaux de la Russie païenne en deux parties
Jean Sibelius
Concerto pour violon et orchestre en ré mineur, op. 47

Partir en tournée avec Le Sacre du printemps dans ses bagages sous-entend d’emmener l’OSR au grand complet pour une œuvre exigeant un effectif pléthorique auquel le compositeur ne reviendra plus jamais. Cent vingt musiciens, c’est à peu près ce qu’exige cette fabuleuse partition terminée à Clarens où Stravinski et Ernest Ansermet sont voisins. Créé à Berlin sous la direction de Richard Strauss, le Concerto pour violon de Jean Sibelius est devenu un des chevaux de bataille de tous les violonistes. Par son extrême difficulté, la beauté de ses mélodies et son évocation des grands espaces, il est devenu extrêmement populaire. C’est cette œuvre que Midori joua à l’âge de 11 ans pour ses débuts à New York sous la direction de Zubin Mehta. Probablement inspiré par le Clair de lune de Verlaine, Debussy compose sa célèbre pièce à l’orée du 20e siècle. C’est André Caplet qui en a réalisé la subtile orchestration jouée ce soir.

Jonathan Nott direction
Midori violon

Claude Debussy
Clair de lune (arrangement André Caplet)
Igor Stravinski
Le Sacre du printemps, tableaux de la Russie païenne en deux parties
Jean Sibelius
Concerto pour violon et orchestre en ré mineur, op. 47

Partir en tournée avec Le Sacre du printemps dans ses bagages sous-entend d’emmener l’OSR au grand complet pour une œuvre exigeant un effectif pléthorique auquel le compositeur ne reviendra plus jamais. Cent vingt musiciens, c’est à peu près ce qu’exige cette fabuleuse partition terminée à Clarens où Stravinski et Ernest Ansermet sont voisins. Créé à Berlin sous la direction de Richard Strauss, le Concerto pour violon de Jean Sibelius est devenu un des chevaux de bataille de tous les violonistes. Par son extrême difficulté, la beauté de ses mélodies et son évocation des grands espaces, il est devenu extrêmement populaire. C’est cette œuvre que Midori joua à l’âge de 11 ans pour ses débuts à New York sous la direction de Zubin Mehta. Probablement inspiré par le Clair de lune de Verlaine, Debussy compose sa célèbre pièce à l’orée du 20e siècle. C’est André Caplet qui en a réalisé la subtile orchestration jouée ce soir.

Rafał Blechacz piano

Franz Schubert
Quatre Impromptus, op. 90, D. 899
Ludwig van Beethoven
Sonate n° 14 en ut dièse mineur, op. 27 n° 2 «Clair de lune»
Frédéric Chopin
Barcarolle en fa dièse majeur, op. 60
Trois Mazurkas, op. 50
Ballade n° 3 en la bémol majeur, op. 47
Scherzo n° 3 en ut mineur, op. 39

Glass Marcano, direction

Johannes Brahms Variations sur un thème de Haydn
Maurice Ravel Tombeau de Couperin
Maurice Ravel Pavane pour une infante défunte
Miguel Vicente Garrido Chocoanita

De la surface aux profondeurs, Glass Marcano n’a pas d’équivalent. Elle le dit sans ambages : « je viens du Venezuela, je suis une femme, je suis noire », avant d’ajouter « c’est super cool ! », révélant un peu de ce qui fait d’elle l’un des coups de cœur les plus forts de l’Orchestre de Chambre de Genève ces dernières années, : un enthousiasme renversant, communicatif, réjouissant. Révélée au concours la Maestria en 2020 après une arrivée en France rocambolesque et deux nuits sans sommeil, Glass Marcano n’ordonne rien, elle inspire, avec une corporalité sans pareille. Si la joie finit toujours par l’emporter, ce concert s’inscrit sous le signe de la tendresse et de la délicatesse de ces grands orchestrateurs qu’ont été Brahms et Ravel, et l’intime mélancolie de Miguel Vicente Garrido.

Vasily Petrenko direction
Kian Soltani violoncelle

Serge Prokofiev
Sinfonia concertante, pour violoncelle et orchestre, op. 125
Johannes Brahms
Symphonie n° 1 en ut mineur, op. 68

Violemment condamné par les censeurs soviétiques pour cause d’avant-gardisme en 1938, le Concerto pour violoncelle de Prokofiev sera profondément remanié, et assagi, une quinzaine d’années plus tard sous la forme d’une Sinfonia concertante destinée au jeune Rostropovitch qui va dès lors l’imposer. L’œuvre sera moins agressive et la partie de violoncelle gagnera en lyrisme. Brahms aimait la Suisse au point de la considérer comme une seconde patrie qu’il a parcourue pendant trente ans. Il a composé plusieurs œuvres dans notre pays et l’on entend très nettement l’écho d’un «Ranz des vaches», probablement noté lors de ses promenades alpestres, dans le finale de sa Première Symphonie, juste avant le thème à peine transformé de l’Ode à la joie de Beethoven. Mais ce ne sont pas les seuls attraits de cette œuvre qui est déjà du pur Brahms par sa générosité et son ampleur.

Vasily Petrenko direction
Kian Soltani violoncelle

Serge Prokofiev
Sinfonia concertante, pour violoncelle et orchestre, op. 125
Johannes Brahms
Symphonie n° 1 en ut mineur, op. 68

Violemment condamné par les censeurs soviétiques pour cause d’avant-gardisme en 1938, le Concerto pour violoncelle de Prokofiev sera profondément remanié, et assagi, une quinzaine d’années plus tard sous la forme d’une Sinfonia concertante destinée au jeune Rostropovitch qui va dès lors l’imposer. L’œuvre sera moins agressive et la partie de violoncelle gagnera en lyrisme. Brahms aimait la Suisse au point de la considérer comme une seconde patrie qu’il a parcourue pendant trente ans. Il a composé plusieurs œuvres dans notre pays et l’on entend très nettement l’écho d’un «Ranz des vaches», probablement noté lors de ses promenades alpestres, dans le finale de sa Première Symphonie, juste avant le thème à peine transformé de l’Ode à la joie de Beethoven. Mais ce ne sont pas les seuls attraits de cette œuvre qui est déjà du pur Brahms par sa générosité et son ampleur.

Vasily Petrenko direction
Kian Soltani violoncelle

Serge Prokofiev
Sinfonia concertante, pour violoncelle et orchestre, op. 125
Johannes Brahms
Symphonie n° 1 en ut mineur, op. 68

Violemment condamné par les censeurs soviétiques pour cause d’avant-gardisme en 1938, le Concerto pour violoncelle de Prokofiev sera profondément remanié, et assagi, une quinzaine d’années plus tard sous la forme d’une Sinfonia concertante destinée au jeune Rostropovitch qui va dès lors l’imposer. L’œuvre sera moins agressive et la partie de violoncelle gagnera en lyrisme. Brahms aimait la Suisse au point de la considérer comme une seconde patrie qu’il a parcourue pendant trente ans. Il a composé plusieurs œuvres dans notre pays et l’on entend très nettement l’écho d’un «Ranz des vaches», probablement noté lors de ses promenades alpestres, dans le finale de sa Première Symphonie, juste avant le thème à peine transformé de l’Ode à la joie de Beethoven. Mais ce ne sont pas les seuls attraits de cette œuvre qui est déjà du pur Brahms par sa générosité et son ampleur.

Evgeny Kissin piano

Johann Sebastian Bach
Partita n° 2 en ut mineur, BWV 826
Frédéric Chopin
Nocturnes en sol mineur, op. 15 n° 3; en mi bémol majeur, op. 55 n° 2
Scherzo n° 4 en mi majeur, op. 54
Dmitri Chostakovitch
Sonate n° 2 en si mineur, op. 61
Préludes et Fugues, op. 87, n° 8 en fa dièse mineur; n° 15 en ré bémol majeur; n° 24 en ré mineur

Zoe Zeniodi, direction
Elodie Fondacci, conteuse

Frank Martin Le Conte de Cendrillon

Voilà une pièce qui, dans un contexte plus favorable (elle est créée en 1942), aurait rencontré un tout autre succès tant elle s’adresse à la fois à l’enfant et à l’adulte. Avec la palette sonore de son langage lentement maturé, Frank Martin y fait apparaître les dimensions les plus contradictoires du conte, la drôlerie et la cruauté propres à l’univers des frères Grimm. « Il fallait du sérieux, de la comédie, du mystère, de la tendresse et de la méchanceté, de la séduction perverse et de l’amour le plus pur. » L’histoire pour enfants revêt une dimension spirituelle : « c’est plus qu’une simple histoire d’amour, c’est l’histoire d’une âme atteignant la joie suprême après les afflictions de ce monde terrestre ». Entre humour et sérieux, la pièce est finalement surtout initiatique.

David Greilsammer direction
Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola chorégraphie et danse
Martí Corbera danse

La Danse du Soleil

Jean-Baptiste Lully
Le Bourgeois Gentilhomme, suite orchestrale
Wolfgang Amadeus Mozart
Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550

Geneva Camerata vous transporte dans une aventure mélangeant musique, danse et théâtre pour conter une ode à la vie, à l’espoir, à l’abandon et à l’amour. Danseurs et musiciens se retrouvent sur scène pour danser et jouer par cœur des chefs-d’œuvre de Lully et de Mozart.

Pablo Heras-Casado direction
Alexei Volodin piano

Richard Wagner
Parsifal, Prélude
Franz Liszt
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en mi bémol majeur, S. 124
Richard Wagner
Parsifal, Enchantement du Vendredi saint
Felix Mendelssohn
Symphonie n° 5 en ré mineur, dite «Réformation», op. 107

Certains programmes racontent une histoire. C’est le cas de celui de ce soir qui relie, certainement fortuitement vu son antisémitisme fondamental, Wagner à Mendelssohn. Tous deux ont en effet utilisé les mêmes sept accords mystiques de l’Amen de Dresde joué lors des services religieux en Saxe aussi bien par les protestants que par les catholiques. Mendelssohn les glisse habilement dans sa Symphonie de la «Réformation» composée pour les 300 ans de la Confession d’Augsbourg alors que Wagner les utilise à son tour comme leitmotiv de Parsifal, son dernier opéra, dès le merveilleux Prélude. Quant à Liszt, il fut l’ami proche des deux compositeurs. Son Concerto pour piano n° 1 fait le bonheur des virtuoses depuis sa création en 1855. Son premier thème martial reste aussitôt dans les oreilles et l’apparition, pour la première fois dans un orchestre, du triangle ne passe pas inaperçu!

Pablo Heras-Casado direction
Alexei Volodin piano

Richard Wagner
Parsifal, Prélude
Franz Liszt
Concerto pour piano et orchestre n° 1 en mi bémol majeur, S. 124
Richard Wagner
Parsifal, Enchantement du Vendredi saint
Felix Mendelssohn
Symphonie n° 5 en ré mineur, dite «Réformation», op. 107

Certains programmes racontent une histoire. C’est le cas de celui de ce soir qui relie, certainement fortuitement vu son antisémitisme fondamental, Wagner à Mendelssohn. Tous deux ont en effet utilisé les mêmes sept accords mystiques de l’Amen de Dresde joué lors des services religieux en Saxe aussi bien par les protestants que par les catholiques. Mendelssohn les glisse habilement dans sa Symphonie de la «Réformation» composée pour les 300 ans de la Confession d’Augsbourg alors que Wagner les utilise à son tour comme leitmotiv de Parsifal, son dernier opéra, dès le merveilleux Prélude. Quant à Liszt, il fut l’ami proche des deux compositeurs. Son Concerto pour piano n° 1 fait le bonheur des virtuoses depuis sa création en 1855. Son premier thème martial reste aussitôt dans les oreilles et l’apparition, pour la première fois dans un orchestre, du triangle ne passe pas inaperçu!

Elim Chan direction
Renaud Capuçon violon

Elizabeth Ogonek
All These Lighted Things, trois petites danses pour orchestre
Richard Strauss
Concerto pour violon et orchestre en ré mineur, op. 8
Serge Prokofiev
Roméo et Juliette, extraits des suites de ballet n° 1 et 2

Inspirées par la poésie mystique du moine trappiste américain Thomas Merton, les trois petites danses All These Lighted Things ont été créées en 2017 par Riccardo Muti lors de la résidence de la compositrice américaine Elizabeth Ogonek à l’Orchestre Symphonique de Chicago. Sa musique, souple et comme en apesanteur, utilise une abondante section de percussion donnant à ces pièces un charme singulier. Si le Concerto pour violon op. 8 composé par un Richard Strauss de 17 ans est une curiosité, il témoigne surtout de la précocité et du savoir-faire d’un jeune homme éperdument romantique. Avec Roméo et Juliette, Prokofiev hisse sans peine sa musique au niveau des grands ballets de Tchaïkovski. Magistralement arrangées par le compositeur, les deux suites reprennent les grands moments de cette géniale partition tout en permettant aux chefs d’orchestre de réaliser leur propre agencement.

Elim Chan direction
Renaud Capuçon violon

Elizabeth Ogonek
All These Lighted Things, trois petites danses pour orchestre
Richard Strauss
Concerto pour violon et orchestre en ré mineur, op. 8
Serge Prokofiev
Roméo et Juliette, extraits des suites de ballet n° 1 et 2

Inspirées par la poésie mystique du moine trappiste américain Thomas Merton, les trois petites danses All These Lighted Things ont été créées en 2017 par Riccardo Muti lors de la résidence de la compositrice américaine Elizabeth Ogonek à l’Orchestre Symphonique de Chicago. Sa musique, souple et comme en apesanteur, utilise une abondante section de percussion donnant à ces pièces un charme singulier. Si le Concerto pour violon op. 8 composé par un Richard Strauss de 17 ans est une curiosité, il témoigne surtout de la précocité et du savoir-faire d’un jeune homme éperdument romantique. Avec Roméo et Juliette, Prokofiev hisse sans peine sa musique au niveau des grands ballets de Tchaïkovski. Magistralement arrangées par le compositeur, les deux suites reprennent les grands moments de cette géniale partition tout en permettant aux chefs d’orchestre de réaliser leur propre agencement.

Jordi Savall direction
Edward Clug chorégraphie

Jean-Philippe Rameau
Les Boréades, tragédie lyrique
Christoph Willibald Gluck
Musique pour le ballet Don Juan ou le Festin de Pierre

L’ultime tragédie lyrique de Rameau a disparu de la scène avant même sa création, pour ressurgir dans toute sa splendeur deux siècles plus tard. Gluck lui répond avec le premier ballet d’action de l’histoire musicale, qui réunit ici comme il se doit danseurs et musiciens.

Anastasia Kobekina violoncelle
Jean-Sélim Abdelmoula piano

Nadia Boulanger
Trois Pièces pour violoncelle et piano
Dmitri Chostakovitch
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur, op. 40
Claude Debussy
Sonate pour violoncelle et piano en ré mineur
Paul Juon
Märchen, op. 8
César Franck
Sonate pour violon en la majeur, FWV 8 (arr. pour violoncelle et piano)

Jonathan Nott, direction
Nadège Rochat, violoncelle

Marie Jaëll, Concerto pour violoncelle
Igor Stravinsky, Petrushka

Magnifique redécouverte que celle de Marie Jaëll (1846-1925). Pianiste, elle triomphe en Europe avant même d’intégrer le Conservatoire de Paris, d’y obtenir le premier prix quatre mois plus tard, et de continuer ses tournées. Entre 1870 et 1895, portée par une « frénésie », une « passion qui renverse tous les obstacles », elle compose une soixantaine d’œuvres instrumentales et vocales. Son merveilleux concerto pour violoncelle est l’un des sommets de son œuvre. Les textures colorées de l’orchestre, lumineuses, forment l’aube de la musique française du siècle qui va suivre. Quand Petrushka, deuxième ballet de Stravinsky, est créé à Paris en 1911, Marie Jaëll ne compose plus, elle conduit des recherches novatrices qui éclairent les relations entre le toucher du piano et la psychologie.

Bertrand de Billy direction
Kit Armstrong piano
Cécile Lartigau ondes Martenot

Olivier Messiaen
Turangalîla-Symphonie, pour piano principal, ondes Martenot et grand orchestre

La Turangalîla-Symphonie d’Olivier Messiaen fut jouée pour la première fois par l’OSR lors d’un concert mémorable en 1981, sous la direction de Horst Stein, en présence du compositeur venu assister à toutes les répétitions. Ce fut alors un événement et entendre ce monument symphonique en est toujours un. Cet immense chant d’amour se développe en dix mouvements en convoquant un effectif considérable auquel s’ajoutent le piano et les ondes Martenot. N’ayant de symphonie que le nom, elle est plutôt conçue comme une symphonie concertante pour tous les pupitres de l’orchestre et particulièrement pour le piano, dont la terrible partie fut écrite pour Yvonne Loriod, son épouse. Cette œuvre vibrionnante brille de mille couleurs grâce à son orchestration rappelant les gamelans orientaux qui l’ont inspirée. Le mysticisme universel de Messiaen est à son comble dans ce chef-d’œuvre.

Bertrand de Billy direction
Kit Armstrong piano
Cécile Lartigau ondes Martenot

Olivier Messiaen
Turangalîla-Symphonie, pour piano principal, ondes Martenot et grand orchestre

La Turangalîla-Symphonie d’Olivier Messiaen fut jouée pour la première fois par l’OSR lors d’un concert mémorable en 1981, sous la direction de Horst Stein, en présence du compositeur venu assister à toutes les répétitions. Ce fut alors un événement et entendre ce monument symphonique en est toujours un. Cet immense chant d’amour se développe en dix mouvements en convoquant un effectif considérable auquel s’ajoutent le piano et les ondes Martenot. N’ayant de symphonie que le nom, elle est plutôt conçue comme une symphonie concertante pour tous les pupitres de l’orchestre et particulièrement pour le piano, dont la terrible partie fut écrite pour Yvonne Loriod, son épouse. Cette œuvre vibrionnante brille de mille couleurs grâce à son orchestration rappelant les gamelans orientaux qui l’ont inspirée. Le mysticisme universel de Messiaen est à son comble dans ce chef-d’œuvre.

Iván Fischer direction

Gustav Mahler
Symphonie n° 5

Le Budapest Festival Orchestra s’attaque à la Symphonie n° 5 de Mahler qui retrace un combat acharné contre le destin, où le protagoniste semble battu d’avance.

Daniele Gatti direction
Christian Tetzlaff violon

Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, dite «Héroïque», op. 55

Intelligence et sensibilité sont au rendez-vous des interprétations de Christian Tetzlaff dont on salue le retour dans nos concerts. Il est aussi un des rares artistes capable d’avoir sa propre conception d’une œuvre et du Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven en particulier, dont il a réalisé un enregistrement sauvage, frémissant et très personnel. Il sera intéressant de confronter au cours de notre saison deux conceptions différentes de la Symphonie «Héroïque» de Beethoven entre l’approche chambriste de l’OCL et la version symphonique proposée ici par l’OSR, sous la direction de Daniele Gatti qui avoue privilégier le côté tendre et humaniste de Beethoven. C’est bien l’impression qu’il avait laissée en 2023 en dirigeant la Symphonie «Pastorale». Le chef italien a par ailleurs présenté plusieurs fois le cycle Beethoven complet en concert.

Daniele Gatti direction
Christian Tetzlaff violon

Ludwig van Beethoven
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op. 61
Symphonie n° 3 en mi bémol majeur, dite «Héroïque», op. 55

Intelligence et sensibilité sont au rendez-vous des interprétations de Christian Tetzlaff dont on salue le retour dans nos concerts. Il est aussi un des rares artistes capable d’avoir sa propre conception d’une œuvre et du Concerto pour violon en ré majeur de Beethoven en particulier, dont il a réalisé un enregistrement sauvage, frémissant et très personnel. Il sera intéressant de confronter au cours de notre saison deux conceptions différentes de la Symphonie «Héroïque» de Beethoven entre l’approche chambriste de l’OCL et la version symphonique proposée ici par l’OSR, sous la direction de Daniele Gatti qui avoue privilégier le côté tendre et humaniste de Beethoven. C’est bien l’impression qu’il avait laissée en 2023 en dirigeant la Symphonie «Pastorale». Le chef italien a par ailleurs présenté plusieurs fois le cycle Beethoven complet en concert.

Lorenzo Viotti direction

Johannes Brahms
Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90
Antonín Dvořák
Symphonie n° 7 en ré mineur, op. 70

Chez les Viotti comme chez les Jordan, on est chef d’orchestre de père en fils! Pour sa première apparition au pupitre de l’OSR, Lorenzo Viotti a choisi un programme romantique. C’est grâce aux chaleureuses recommandations de Johannes Brahms qu’Antonín Dvořák s’est fait peu à peu connaître auprès des éditeurs et du public. Leur voisinage ce soir n’est donc pas le fruit du hasard. La Troisième Symphonie de Brahms démarre sur les chapeaux de roues avec une énergie qui ne prendra fin qu’aux dernières mesures du finale qui semblent se dissoudre dans l’air comme un gaz harmonieux. La musique de Brahms atteint rarement une joie si communicative et une vision radicalement optimiste. C’est aussi le cas de la Symphonie n° 7 d’Antonín Dvořák qui regorge de rythmes et de mélodies populaires de Bohême, en particulier dans le vigoureux scherzo qui ressemble aux fameuses Danses slaves.

Grigory Sokolov piano

Le programme sera communiqué ultérieurement

Lucie Leguay direction
Bogdan Zvoristeanu violon
Sandra Albukrek création visuelle

Antonio Vivaldi
Les Quatre Saisons

Le mythe, la légende… 300 ans exactement après leur publication, ces quatre concertos pour violon continuent de fasciner les oreilles du monde entier. Portés par le premier violon solo de l’OSR Bogdan Zvoristeanu et accompagnés par la cheffe Lucie Leguay, «La primavera», «L’estate», «L’autunno» et «L’inverno» seront illustrés par l’univers coloré et fantastique de l’artiste Sandra Albukrek.